{"id":2137,"date":"2019-09-03T22:43:30","date_gmt":"2019-09-03T21:43:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/?p=2137"},"modified":"2024-03-26T23:47:39","modified_gmt":"2024-03-26T22:47:39","slug":"le-corp-en-boite","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/le-corp-en-boite\/","title":{"rendered":"LE CORPS EN BOITE"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/709312.2091256844.1.1600.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-2147\" title=\"709312.2091256844.1.1600\" src=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/709312.2091256844.1.1600-300x215.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"215\" srcset=\"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/709312.2091256844.1.1600-300x215.jpg 300w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/709312.2091256844.1.1600-1024x735.jpg 1024w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/709312.2091256844.1.1600.jpg 1600w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Un corps dans une bo\u00eete<\/strong><br \/>\n<strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>1\u00e8re exploration\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>A\u00efe je suis coinc\u00e9<\/strong><\/p>\n<p><strong>Consignes :<\/strong> Imaginez un corps (humain, animal, alien, mythologique&#8230;) coinc\u00e9 dans une bo\u00eete trop petite pour lui.<\/p>\n<p>Vous travaillerez \u00e0 mettre en \u00e9vidence ce sentiment de manque de place, en remplissant tout l&rsquo;espace du support. (compressions, torsions, superpositions, plis, d\u00e9formations&#8230;)<\/p>\n<p><strong>Contraintes :<\/strong> Le corps ne doit pas \u00ab\u00a0d\u00e9passer\u00a0\u00bb de la bo\u00eete mais doit remplir tout le support, avec le moins de vide (blanc) possible.<br \/>\n<strong>Conditions :<\/strong> Dessin, formats variables et irr\u00e9guliers, travail en classe.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Evaluation 10P<\/strong><\/p>\n<p>L\u2019espace est investi au maximum<\/p>\n<p>on peut reconnaitre un corps<\/p>\n<p>La torsion est visible<\/p>\n<p>Le corps occupe tout l&rsquo;espace.<\/p>\n<p>___________________________________________________________<\/p>\n<h2><span style=\"text-decoration: underline;\">Notions et r\u00e9f\u00e9rences artistiques<\/span><\/h2>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>1\u00e8re\u00a0 exploration:\u00a0 Coinc\u00e9\u00a0<span style=\"color: #ff0000; text-decoration: underline;\"> Sensation de mal-\u00eatre<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p>Comment:<\/p>\n<p>Torsion des parties du corps, superposition, croisement des jambes, compression repliement, expression du visage. de la ligne ( hachures, accident du traitement du trait&#8230;)<\/p>\n<p><strong>Claude DUVAUCHELLE\u00a0 \u00a0<strong><span style=\"color: #ff0000;\">posture du corps<\/span>\u00a0:\u00a0<\/strong>torsion , tension du corps\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><b>Ernest Pignon Ernest <strong><span style=\"color: #ff0000;\">posture du corps : <\/span><\/strong><\/b>Le corps et le lieu, vie et mort, M\u00e9moire du lieu:\u00a0 Assassina de Pasolini\u00a0 \u00e0 Rome en 1975, Epid\u00e9mie \u00e0 Naple<\/p>\n<p><b>Alberto Giacometti <\/b>Buste d&rsquo;homme,\u00a0<strong><span style=\"color: #ff0000;\">au stylo noir<\/span>\u00a0<span style=\"color: #ff0000;\"><strong>\u00a0<\/strong><br \/>\nTraitement de la surface<\/span><\/strong>\u00a0:\u00a0 r\u00e9seau de ligne ( accident de surface) sensation d&rsquo;acharnement, Travail de la ligne\u00a0 en multipliant le trait , ce que l&rsquo;on appelle le <strong>repentis.<br \/>\n<strong><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>Identit\u00e9 cr\u00e9ative<\/strong>\u00a0<\/span>: C\u2019est la mani\u00e8re qu\u2019a l\u2019artiste de retranscrire sa vision des choses\u00a0<\/span><\/strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"text-decoration: underline;\"><span style=\"color: #ff0000; text-decoration: underline;\">Apport des qualit\u00e9s plastiques du mat\u00e9riel<\/span><\/span><\/strong><br \/>\n<span style=\"color: #ff0000;\">Les choix volontaire des moyens plastiques par ses deux artistes, servent \u00e0 la recherche de l\u2019expression.<\/span><\/p>\n<div><span style=\"color: #000000;\"><strong>Francis Bacon <span style=\"color: #ff0000;\">Traitement de la surface <\/span><\/strong><span style=\"color: #ff0000;\"><span style=\"color: #000000;\">:\u00a0<\/span><\/span><\/span>D\u00e9formation , repliement, convulsion des corps supplici\u00e9s par les couleurs et par les lignes.<\/div>\n<p>________________________________________________________<\/p>\n<p><strong>2\u00e8re exploration\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Je suis bien dans ma bo\u00eete!<\/strong><\/p>\n<p>Tout en \u00e9tant dans sa boite il a presque disparu dans la couleur!<br \/>\nPar les moyens de votre choix, rendez possible, le fait que le corps pr\u00e9sent ne soit plus visible \u00e0 premi\u00e8re vue<\/p>\n<p><strong>Evaluation 10 P<\/strong><\/p>\n<p>le travail a \u00e9volu\u00e9 par la couleur<\/p>\n<p>Le corps est invisible par la recherche de moyen plastiques<\/p>\n<p>La perception de l\u2019espace est transform\u00e9<\/p>\n<p>_________________________________________________________<\/p>\n<h2><span style=\"text-decoration: underline;\">Notions et r\u00e9f\u00e9rences artistiques<\/span><\/h2>\n<p><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">2\u00e8re\u00a0 exploration<\/span>:\u00a0 <span style=\"color: #ff0000;\">Sensation de bien-\u00eatre<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>Comment<\/strong> <\/span>: Par la couleur, harmonisation\u00a0 des choix plastiques; choix de la colorim\u00e9trie ( clairs vivres p\u00e2les &#8230;) superposition des techniques, des mat\u00e9riaux, multiplication des motifs apport de la dorure<\/p>\n<p><strong>Gustav Klimt<\/strong>, peintre symboliste autrichien,<br \/>\n1 Le Baiser (en allemand : Der Kuss), r\u00e9alis\u00e9e entre 1907 et 1908<br \/>\n2 Le\u00a0<em><strong>Portrait d&rsquo;Adele Bloch-Bauer I, 1903 et 1907.<\/strong><\/em><br \/>\n(<em><strong>La Dame en or<\/strong><\/em>\u00a0ou\u00a0<em><strong>La Femme en or<\/strong><\/em>),<br \/>\n<span style=\"color: #ff0000;\"><strong>Perte de la pr\u00e9sence des corps<\/strong><\/span>: <span style=\"color: #ff0000;\">la mise \u00e0 plat des volumes par la dorure, les motifs et couleurs lumineuses.<\/span><\/p>\n<p><strong>Yayoi-Kusama<\/strong>, Infinity-mirror-room r\u00e9alis\u00e9e en 2000<br \/>\nConserv\u00e9e au mus\u00e9e des Beaux-Arts de Nancy.<\/p>\n<p><strong>Jeu du corps et de l&rsquo;espace: <\/strong>\u00a0elle rends immense des espaces r\u00e9duit.<br \/>\nLe corps se perd dans ses espaces:<br \/>\n<span style=\"color: #ff0000;\"><strong style=\"color: #ff0000;\">Perte de la pr\u00e9sence des corps : <\/strong>jeu de reflet, miroir, de mat\u00e9riaux r\u00e9fl\u00e9chissants, multipli\u00e9s et motif identiques dans l&rsquo;espace.<\/span><\/p>\n<h2><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>R\u00e9f\u00e9rences artistiques<\/strong><\/span><\/h2>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>Claude DUVAUCHELLE\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.artmajeur.com\/medias\/standard\/c\/l\/claudeduvauchelle\/artwork\/8472313_figuration-christique-xii-technique-mixte-sur-papier-100x73cm-1.jpg\" alt=\"Image associ\u00e9e\" width=\"347\" height=\"493\" \/><\/p>\n<p class=\"Style5 Style7 Style9\" align=\"left\"><strong>L&rsquo;homme face \u00e0 ses d\u00e9mons.<\/strong><br \/>\nDe son travail de dessinateur est n\u00e9e une passion pour Claude Duvauchelle, et un formidable sentiment d&rsquo;exister.<br \/>\nCar ces d\u00e9mons, ses maux que l&rsquo;humanit\u00e9 supporte douloureusement, existent bel et bien:<span style=\"color: #ff0000;\"><br \/>\n\u00ab\u00a0<strong>Je travaille sur l&rsquo;humain et la violence qui l&rsquo;habite. Qu&rsquo;elle soit physique, psychologique, religieuse ou encore sexiste &#8230;<br \/>\nJe d\u00e9nonce tous les travers de l&rsquo;homme qui g\u00e9n\u00e8re toute sorte de souffrance.\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/p>\n<h3 class=\"Style8\" align=\"left\"><strong>Contrairement \u00e0 l&rsquo;oeuvre de:<\/strong><\/h3>\n<p class=\"Style8\" align=\"left\"><span style=\"color: #ff0000;\"><strong><a style=\"color: #ff0000;\" href=\"https:\/\/youtu.be\/JldXdNJAwMM?si=J382qedqVhJ3NbOB\">Ernest Pignon &#8211; Ernest<\/a><\/strong> <\/span><strong>qui d\u00e9nonce un \u00e9v\u00e8nement pr\u00e9cis dans les lieux symboliques<\/strong><br \/>\nou encore celle de:<br \/>\n<strong><span style=\"color: #ff0000;\">Bacon<\/span> plus marqu\u00e9e par le nazisme ou l&rsquo;homophobie ambiante de son pays<\/strong>, la d\u00e9marche de <strong>Claude Duvauchelle<\/strong> se veut plus globale.<br \/>\n<strong>Elle traite de l&rsquo;humain sans d\u00e9finir de maux ou de victimes.<\/strong><\/p>\n<p class=\"Style8\" align=\"left\">De son long s\u00e9jour en Italie, le Peintre a retenu les le\u00e7ons \u00e9difiantes des Anciens :<\/p>\n<p class=\"Style8\" align=\"left\">\u00ab\u00a0<strong>Le Caravage, Mantegna<\/strong> (Le Christ mort) Tiepolo&#8230;<br \/>\n<span style=\"color: #ff0000;\">Toutes ces peintures de martyrs et crucifixions m&rsquo;ont fortement et durablement impressionn\u00e9es.<\/span><br \/>\n<strong>L&rsquo;oeuvre de Mantegna<\/strong> est le plus audacieux raccourci de l&rsquo;histoire de la peinture. Le quattrocento et sa cohorte de peintres, lumineux et sombres.<br \/>\nClairs obscurs, martyrs et crucifixions.<br \/>\n<span style=\"color: #ff0000;\"><strong>Le corps sacr\u00e9, douloureux, souffrant, sublim\u00e9 et magnifique.<\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>Andrea Mantegna, La Lamentation sur le Christ mort 1480<\/strong><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone\" src=\"https:\/\/arbrealettres.files.wordpress.com\/2009\/11\/andre-mantegna-le-christ-mort-1480-1490.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>Puis un peu de romantisme, <strong><a href=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/1\/15\/JEAN_LOUIS_TH%C3%89ODORE_G%C3%89RICAULT_-_La_Balsa_de_la_Medusa_%28Museo_del_Louvre%2C_1818-19%29.jpg\">G\u00e9ricault<\/a> et son radeau.<\/strong><br \/>\n<span style=\"color: #ff0000;\"><strong>Repr\u00e9sentation et sublimation cette fois du corps profane, corps tragique \u00e0 la d\u00e9rive.<\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"Style8\" align=\"left\"><strong>Duvauchelle<\/strong> par son travail expose la n\u00e9cessit\u00e9 de l&rsquo;art pour panser la souffrance du corps et de l&rsquo;\u00e2me.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Image-26-03-2024-a-18.12.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-3303 alignnone\" src=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Image-26-03-2024-a-18.12-285x300.jpg\" alt=\"\" width=\"285\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Image-26-03-2024-a-18.12-285x300.jpg 285w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Image-26-03-2024-a-18.12-973x1024.jpg 973w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Image-26-03-2024-a-18.12-768x808.jpg 768w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Image-26-03-2024-a-18.12.jpg 1306w\" sizes=\"auto, (max-width: 285px) 100vw, 285px\" \/><\/a> <a href=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/image.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-3304 alignnone\" src=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/image-219x300.jpg\" alt=\"\" width=\"219\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/image-219x300.jpg 219w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/image-746x1024.jpg 746w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/image-768x1054.jpg 768w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/image-1119x1536.jpg 1119w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/image.jpg 1241w\" sizes=\"auto, (max-width: 219px) 100vw, 219px\" \/><\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/newsarttoday.tv\/expo\/claude-duvauchelle-galerie-rebecca-petry\/\">http:\/\/newsarttoday.tv\/expo\/claude-duvauchelle-galerie-rebecca-petry\/<\/a><\/p>\n<p><strong>Ernest Pignon Ernest :<\/strong> Cr\u00e9ateur d&rsquo;images \u00e9ph\u00e9m\u00e8res dans les grandes villes, Ernest Pignon-Ernest, 73 ans,\u00a0a choisi les murs de Rome, mais aussi de Naples (sud), pour coller ses\u00a0images dans des lieux li\u00e9s \u00e0 la vie, \u00e0 la mort et \u00e0 l&rsquo;oeuvre de Pasolini.<\/p>\n<p>A Trastevere, dans le coeur de Rome, ou encore \u00e0 Ostia, o\u00f9 il a \u00e9t\u00e9\u00a0assassin\u00e9 sur une plage dans la nuit du 1er au 2 novembre 1975, on voit ainsi\u00a0Pasolini tenant le corps sans vie de&#8230; Pasolini, \u00e0 la fa\u00e7on de la Pieta de\u00a0Michel-Ange.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/147855904?h=7fe9fdb108\" width=\"640\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/vimeo.com\/147855904\">Le point de vue de l&rsquo;artiste : Ernest Pignon Ernest<\/a> from <a href=\"https:\/\/vimeo.com\/angers\">Ville d&rsquo;Angers<\/a> on <a href=\"https:\/\/vimeo.com\">Vimeo<\/a>.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Ernest-Pignon-Ernest-fondateur-du-street-art.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-3307 alignleft\" src=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Ernest-Pignon-Ernest-fondateur-du-street-art-300x225.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"225\" srcset=\"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Ernest-Pignon-Ernest-fondateur-du-street-art-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Ernest-Pignon-Ernest-fondateur-du-street-art-1024x768.jpg 1024w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Ernest-Pignon-Ernest-fondateur-du-street-art-768x576.jpg 768w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Ernest-Pignon-Ernest-fondateur-du-street-art.jpg 1280w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a> <a href=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/ernest.jpeg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-3308 alignleft\" src=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/ernest-300x200.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/ernest-300x200.jpeg 300w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/ernest-768x511.jpeg 768w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/ernest.jpeg 1000w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>Alberto Giacometti<\/strong><\/span><\/p>\n<p>Buste d&rsquo;homme ( <span style=\"color: #ff0000;\"><strong>expression de la ligne du contour et du repenti<\/strong> <\/span>)<br \/>\nIl exprime son angoisse et\u00a0 son mal \u00eatre par sa mani\u00e8re de dessiner.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/giaco8.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-3259 alignnone\" src=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/giaco8-207x300.jpg\" alt=\"\" width=\"207\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/giaco8-207x300.jpg 207w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/giaco8.jpg 293w\" sizes=\"auto, (max-width: 207px) 100vw, 207px\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/a571cb2aaf5e02a5b8f479e0b03aebef.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-2191 alignnone\" title=\"a571cb2aaf5e02a5b8f479e0b03aebef\" src=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/a571cb2aaf5e02a5b8f479e0b03aebef-202x300.jpg\" alt=\"\" width=\"202\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/a571cb2aaf5e02a5b8f479e0b03aebef-202x300.jpg 202w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/a571cb2aaf5e02a5b8f479e0b03aebef.jpg 293w\" sizes=\"auto, (max-width: 202px) 100vw, 202px\" \/><\/a><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" title=\"estampe-a-giacometti\" src=\"https:\/\/swimminginthespace.files.wordpress.com\/2011\/05\/estampe-a-giacometti.jpg?w=584&amp;h=403\" alt=\"\" width=\"584\" height=\"403\" \/><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/cinephil-osophie.blogspot.com\/2011\/07\/faire-danser-bacon.html\">Francis Bacon, &lsquo;Self-Portrait&rsquo;, 1969,<\/a><br \/>\n<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.museumtv.art\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/FBE307_Self_Portrait-1969-thb-FACEBOOK-513x600.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>Francis Bacon &#8211;\u00a0Three Figures and a Portrait, 1975<\/p>\n<p>Francis Bacon,\u00a0<em>Deux figures dans l\u2019herbe (1952)<\/em><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/art.moderne.utl13.fr\/2014\/fbac_deuxfig.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<h3>Faire danser Bacon<\/h3>\n<div>Wayne McGregor s&rsquo;efforce de mettre en danse Francis Bacon.J\u00e9r\u00e9mie B\u00e9lingard &amp; Mathias Heymann, dans\u00a0L&rsquo;anatomie de la sensation,<br \/>\nChor\u00e9graphie de Wayne Mc Gregor.<br \/>\nOp\u00e9ra de Paris, Juillet 2011.<br \/>\n<img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cHZWDTTRpJo\/ThA_KpP0nCI\/AAAAAAAABxY\/W6YHKrSxAJ4\/s1600\/anatomie_2.jpg\" alt=\"\" \/>\u00ab\u00a0Par les couleurs et par les lignes \u2013 dit-il \u2013 Bacon montre le rapport entre les forces de la vie et celles de la mort qui l\u2019ont toujours hant\u00e9. Cri, spasme, torsion, convulsion des corps supplici\u00e9s, mouvement difformes ou absence radicale de figure, le monde de Bacon est un monde tr\u00e8s physique et visc\u00e9ral avec lequel je peux travailler facilement et cr\u00e9er, dans un flot continu de mouvements, des tensions, des torsions, des juxtapositions et des fractures physiques qui d\u00e9bordent dans toutes les directions les limites de la sensation \u00bb (Propos recueilli par Isabelle Danto, pour\u00a0<em>En Sc\u00e8ne !<\/em>, Journal de l\u2019op\u00e9ra national de Paris, Mai-Juillet 2011)<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>SECONDE PARTIE : LE CORPS BIEN \u00caTRE<\/p>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>R\u00e9f\u00e9rence artistique<\/strong><\/span><\/p>\n<p><span class=\"d9FyLd\">Le Baiser : hymne \u00e0 l&rsquo;amour<\/span><span class=\"hgKElc\"><b>Le couple repr\u00e9sent\u00e9 semble uni par l&rsquo;amour inconditionnel et la passion<\/b>. L&rsquo;homme et la femme s&rsquo;enlacent avec douceur et pl\u00e9nitude tandis que le baiser donn\u00e9 est empreint de fougue. Leur position parle de la fusion amoureuse, du sentiment d&rsquo;\u00e9ternit\u00e9.<\/span><\/p>\n<p>Le Baiser (en allemand : Der Kuss) est une \u0153uvre du peintre symboliste autrichien Gustav Klimt, r\u00e9alis\u00e9e entre 1907 et 1908, \u00e0 l\u2019apog\u00e9e de sa p\u00e9riode dor\u00e9e. Durant cette \u00e8re, il peint un nombre consid\u00e9rables d&rsquo;\u0153uvres dans un style similaire au Baiser, avec des couleurs dor\u00e9es.<\/p>\n<h3>Le divin dans l\u2019\u0153uvre de Gustav\u00a0Klimt<\/h3>\n<p>Avant de se tourner vers l\u2019art et la peinture, Gustav Klimt s\u2019est form\u00e9 au m\u00e9tier d\u2019orf\u00e8vre, comme son p\u00e8re et son fr\u00e8re.<br \/>\nDans Le Baiser, l\u2019or est pr\u00e9dominant. L\u2019artiste dispose une succession de feuilles d\u2019or, s\u2019inspirant des techniques d\u2019orf\u00e8vrerie des mosa\u00efques byzantines.<br \/>\nL\u2019or symbolise l\u2019\u00e9ternit\u00e9. Dans le tableau, il participe \u00e0 rendre abstraites les limites entre le couple et le fond de la toile. La sc\u00e8ne d\u2019amour, ainsi repr\u00e9sent\u00e9e, appara\u00eet presque divine. Le parterre de fleurs et de lierre constitue une autre r\u00e9f\u00e9rence iconographique de l\u2019\u0153uvre : une r\u00e9f\u00e9rence au paradis.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.oeuvres-art.com\/images\/large\/le-baiser-gustav-klimt.jpg\" alt=\"\" width=\"1200\" height=\"800\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em><strong>Dana\u00e9<\/strong><\/em>\u00a0est un tableau peint en 1907 par\u00a0<a title=\"Gustav Klimt\" href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gustav_Klimt\">Gustav Klimt<\/a>. Il mesure 77\u00a0\u00d7\u00a083\u00a0<abbr title=\"centim\u00e8tre\">cm<\/abbr>.<\/p>\n<p>Gustav Klimt, peintre\u00a0symboliste\u00a0autrichien.\u00a0\u00a0Le\u00a0<em><strong>Portrait d&rsquo;Adele Bloch-Bauer\u00a0I<\/strong><\/em>\u00a0(\u00e9galement appel\u00e9\u00a0<em><strong>La Dame en or<\/strong><\/em>\u00a0ou\u00a0<em><strong>La Femme en or<\/strong><\/em>), r\u00e9alis\u00e9 entre 1903 et 1907.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Klimt-portrait-of-Adele-Bloch-Bauer-I-1.webp\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-3327 size-medium\" src=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Klimt-portrait-of-Adele-Bloch-Bauer-I-1-300x200.webp\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Klimt-portrait-of-Adele-Bloch-Bauer-I-1-300x200.webp 300w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Klimt-portrait-of-Adele-Bloch-Bauer-I-1.webp 644w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><br \/>\n<strong>Mais qui est donc cette sublime dame en or\u00a0?<\/strong><br \/>\n\u00c0 l\u2019aube du XXe si\u00e8cle, les Viennois la surnomment \u00ab\u00a0la belle Juive\u00a0\u00bb.<br \/>\nFille du banquier Moritz Bauer, Ad\u00e8le est une jeune femme de 26\u00a0ans mari\u00e9e \u00e0 Ferdinand Bloch, un riche bourgeois qui a fait fortune dans l\u2019industrie sucri\u00e8re.<br \/>\nLa perte de trois b\u00e9b\u00e9s l\u2019a rendue m\u00e9lancolique, mais l\u2019art lui redonne le sourire. Dans son luxueux appartement viennois, le couple de riches m\u00e9c\u00e8nes tient salon. D\u2019une \u00e9l\u00e9gance imp\u00e9riale avec ses robes blanches et son fume-cigarette en or, Ad\u00e8le attire tous les regards lors de d\u00eeners r\u00e9unissant les plus grands artistes de la ville, dont Klimt et le compositeur Gustav Mahler.<br \/>\n<strong>Aur\u00e9ol\u00e9e d\u2019or<\/strong>, la belle aux cheveux noirs ressemble \u00e0 une ic\u00f4ne byzantines. Comme surgis d\u2019un r\u00eave, son visage ovale et sa silhouette sinueuse v\u00eatue d\u2019une robe moir\u00e9e \u00e9mergent d\u2019un \u00e9crin de motifs chatoyants. Yeux alanguis, et joues teint\u00e9es de rose, la jeune femme appara\u00eet ind\u00e9cise et sensible. Son poignet rel\u00e2ch\u00e9 et ses doigts effil\u00e9s tracent des lignes bris\u00e9es, tortueuses. Pour Klimt, ce portrait est un nouveau pr\u00e9texte pour peindre une figure de femme, myst\u00e9rieuse et un brin sulfureuse\u2026<\/p>\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Yayoi Kusama est une artiste environnementaliste, fascin\u00e9e par l\u2019infini, l\u2019artiste exprime le concept d\u2019\u00abeffacement de soi\u00bb<\/h4>\n<p><a href=\"https:\/\/youtu.be\/vebDk7xQmCw\">Yayoi-Kusama-Infinity-mirror-room<\/a><br \/>\n<a href=\"https:\/\/youtu.be\/8VwJMw_fLvI\">c&rsquo;est une installation r\u00e9alis\u00e9e par Yayo\u00ef Kusama en 2000 <\/a><br \/>\n<a href=\"https:\/\/youtu.be\/-xNzr-fJHQw\">Conserv\u00e9e au mus\u00e9e des Beaux-Arts de Nancy.<br \/>\n<\/a><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone\" src=\"https:\/\/arth3539spring2012.files.wordpress.com\/2012\/04\/screen-shot-2012-04-26-at-6-47-28-pm.png\" alt=\"\" width=\"384\" height=\"513\" \/><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Yayoi-Kusama-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-3323 size-large\" src=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Yayoi-Kusama-2-1024x682.jpg\" alt=\"\" width=\"1024\" height=\"682\" srcset=\"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Yayoi-Kusama-2-1024x682.jpg 1024w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Yayoi-Kusama-2-300x200.jpg 300w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Yayoi-Kusama-2-768x512.jpg 768w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Yayoi-Kusama-2-1536x1023.jpg 1536w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/Yayoi-Kusama-2.jpg 1800w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><br \/>\nSes hallucinations remontent \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 10 ans : \u00ab un jour, apr\u00e8s avoir vu, sur la table, la nappe au motif de fleurettes rouges, j\u2019ai port\u00e9 mon regard vers le plafond. L\u00e0, partout, sur la surface de la vitre comme sur celle de la poutre, s\u2019\u00e9tendaient les formes des fleurettes rouges. Toute la pi\u00e8ce, tout mon corps, tout l\u2019univers en \u00e9taient pleins \u00bb. Ce sont justement ces hallucinations r\u00e9p\u00e9t\u00e9es qui vont nourrir l\u2019imagination de l\u2019artiste et vont donner naissance aux \u0153uvres couvertes de petits pois.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.ourgoldenage.com.au\/film\/kusama-infinity\/GAC_Kusama%20Infinity.jpg\" alt=\"Kusama \u2013 Infinity \u2013 Golden Age Cinema and Bar\" width=\"648\" height=\"431\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/youtu.be\/-xNzr-fJHQw\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.plusaunord.com\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/Eldorado-Yayoi-Kusama-Infinity-mirror-room.jpg\" alt=\"Eldorado-Yayoi-Kusama-Infinity-mirror-room\" \/><\/a><\/p>\n<h1>Ouvrir le temps (the perception of)\u00a0\u00bb d&rsquo;Eva Klimackova et Laurent Goldring<\/h1>\n<div>\u00a0<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.dansercanalhistorique.fr\/sites\/default\/files\/capture_decran_2016-10-11_a_18.09.33_1.png\" alt=\"\" \/><\/div>\n<div><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.dansercanalhistorique.fr\/sites\/default\/files\/dsc07174_eva_k-2.jpg\" alt=\"\" \/><\/div>\n<p>Salvador Dali,<strong> Gala nue regardant la mer qui \u00e1\u00a0 18 m\u00e9tres appara\u00eft le pr\u00e9sident Lincoln, 1975<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/lincoln_31.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-2207\" title=\"lincoln_3\" src=\"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/lincoln_31-232x300.jpg\" alt=\"\" width=\"232\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/lincoln_31-232x300.jpg 232w, https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/lincoln_31.jpg 485w\" sizes=\"auto, (max-width: 232px) 100vw, 232px\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Comp\u00e9tences travaill\u00e9es :<\/strong><\/p>\n<p><strong>Exp\u00e9rimenter, produire, cr\u00e9er<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques vari\u00e9s en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif \u00e0 l\u2019inattendu<\/li>\n<li>S\u2019approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et r\u00e9flexive<\/li>\n<li>Prendre en compte les conditions de la r\u00e9ception de sa production d\u00e8s la d\u00e9marche de cr\u00e9ation, en pr\u00eatant attention aux modalit\u00e9s de sa pr\u00e9sentation, y compris num\u00e9rique<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Question du programme :<\/strong><\/p>\n<p><strong>La transformation de la mati\u00e8re :<\/strong>\u00a0les relations entre mati\u00e8res, outils, gestes ;<br \/>\nla r\u00e9alit\u00e9 concr\u00e8te d\u2019une \u0153uvre ou d\u2019une production plastique ; le pouvoir de repr\u00e9sentation ou de signification de la r\u00e9alit\u00e9 physique globale de l\u2019\u0153uvre<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; &nbsp; &nbsp; Un corps dans une bo\u00eete \u00a0 1\u00e8re exploration\u00a0 A\u00efe je suis coinc\u00e9 Consignes : Imaginez un corps (humain, animal, alien, mythologique&#8230;) coinc\u00e9 dans une bo\u00eete trop petite pour lui. 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