{"id":2193,"date":"2019-10-02T20:20:48","date_gmt":"2019-10-02T19:20:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/?p=2193"},"modified":"2019-10-06T20:44:37","modified_gmt":"2019-10-06T19:44:37","slug":"klimt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/klimt\/","title":{"rendered":"GUSTAVE KLIMT Le Baiser SECESSIONSTIL"},"content":{"rendered":"

S\u00c9CESSION,\u00a0mouvement artistique<\/em><\/h1>\n

N\u00e9 tardivement par rapport \u00e0 ses homologues europ\u00e9ens, le style s\u00e9cession, version autrichienne de l’Art nouveau<\/a>, se cristallise autour d’une vingtaine d’artistes (J. Engelhart, J. Hoffmann, G. Klimt, M. Kurzweil, C. Moll, K. Moser, F. von Myrbach, J. Olbrich et A. Roller entre autres), qui unissent leurs forces contre le K\u00fcnstlerhaus \u2014 vaste association d’artistes \u00e0 caract\u00e8re officiel, fief de l’historicisme<\/a>\u00a0et de l’\u00e9clectisme, au sein de laquelle les conservateurs sont majoritaires et entravent toute nouveaut\u00e9, contr\u00f4lant notamment les rouages du march\u00e9 de l’art. En 1897, les m\u00e9contents, group\u00e9s autour du peintre\u00a0Gustav Klimt<\/a>\u00a0(1862-1918), fondent la Vereinigung bildender K\u00fcnstler Sezession, association qui ne propose aucun programme artistique pr\u00e9cis, mais dont les buts d\u00e9clar\u00e9s sont d’\u00ab\u00a0arracher l’art au n\u00e9goce\u00a0\u00bb, de susciter un int\u00e9r\u00eat pour l’art en m\u00eame temps que d’\u00e9lever le sens artistique des contemporains, et de favoriser des \u00e9changes entre l’art autrichien et les nouvelles tendances europ\u00e9ennes. Pour ce faire, l’association va se donner une revue et organiser de nombreuses expositions.<\/p>\n

Ce sont essentiellement des peintres qui sont \u00e0 l’origine de la nouvelle soci\u00e9t\u00e9\u00a0; mais, comme partout ailleurs en Europe autour des ann\u00e9es 1890, l’aspiration wagn\u00e9rienne \u00e0 une unit\u00e9 dans l’art, au\u00a0Gesamtkunstwerk<\/em>, les a conduits \u00e0 exercer leurs talents dans de multiples directions, et plus particuli\u00e8rement dans le domaine des arts appliqu\u00e9s et des arts d\u00e9coratifs\u00a0; c’est d’ailleurs exclusivement \u00e0 ceux-ci que renvoie le concept de\u00a0Sezessionsstil<\/em>\u00a0(style s\u00e9cession). Il ne s’applique pas \u00e0 la peinture, car il n’y a pas, autour de 1900, d’\u00e9cole viennoise de peinture \u00e0 proprement parler. (Les peintres fondateurs de la \u00ab\u00a0s\u00e9cession\u00a0\u00bb ne voulaient pas cr\u00e9er un nouvel art, comme ce fut le cas \u00e0 Munich et \u00e0 Berlin, ils visaient simplement \u00e0 \u00ab\u00a0un art de qualit\u00e9\u00a0\u00bb.) Le style s\u00e9cession se caract\u00e9rise d\u00e8s le d\u00e9but par une conception g\u00e9om\u00e9trique et rectilig […]<\/p>\n

L’univers est suspendu \u00e0 un baiser, l’univers tient dans un baiser. Zalman Chneourl<\/h3>\n
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Le Baiser, Gustave Klimt<\/strong><\/div>\n
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I . Klimt , Qui est-il exactement ?<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Le\u00a014 juillet\u00a01862\u00a0est n\u00e9 de Gustav Klimt \u00e0 Baumgarten (banlieue de Vienne, Autriche). Son p\u00e8re, Ernest Klimt est orf\u00e8vre ciseleur et sa m\u00e8re, Anna Finster m\u00e8ne une carri\u00e8re lyrique .A ses\u00a014\u00a0ans Klimt devient \u00e9l\u00e8ve \u00e0 l’\u00e9cole de arts et m\u00e9tiers du mus\u00e9e d’art et d’industrie de Vienne. Pour gagner sa vie, se faire de l\u2019argent de poche et payer ses \u00e9tudes il r\u00e9alise des portraits d’apr\u00e8s photographie. En\u00a01882\u00a0: il collabore avec les architectes Fellner et Helmer, sp\u00e9cialistes de projets de th\u00e9\u00e2tre puis un an apr\u00e8s en\u00a01883\u00a0Klimt finit ses \u00e9tudes : il ouvrit un atelier avec son fr\u00e8re et un autre peintre.<\/p>\n

Les 3 artistes r\u00e9aliseront de nombreuses \u0153uvres communes, notamment des fresques pour des salles de th\u00e9\u00e2tre. Klimt voyagea beaucoup notamment en Roumanie. En\u00a01885\u00a0le groupe assure la d\u00e9coration de la villa Herm\u00e8s et celle du th\u00e9\u00e2tre national de Fiume, ainsi l\u2019ann\u00e9e suivante le style de Klimt commen\u00e7a \u00e0 se diff\u00e9rencier. En\u00a01889, l\u2019artiste voyagea \u00e0 travers l\u2019Europe et \u00e0 son retour en\u00a01891\u00a0il fut charg\u00e9 des esquisses pour la d\u00e9coration de l’Aula Magna (le grand amphith\u00e9\u00e2tre de Vienne)<\/p>\n

En 1892 : le fr\u00e8re avec lequel Klimt avait fond\u00e9 l’atelier d\u00e9c\u00e8de. Klimt aura du mal \u00e0 s\u2019en remettre, il lui faudra alors quelques ann\u00e9es. C\u2019est alors qu\u2019en\u00a01895\u00a0il d\u00e9buta dans sa p\u00e9riode symboliste (Th\u00e8mes : Amour et musique).
\nKlimt entre dans un p\u00e9riode tr\u00e8s productive au d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e\u00a01897\u00a0: cr\u00e9ation de nombreux tableaux et d’environs\u00a04000\u00a0dessins. Ses th\u00e8mes : l’\u00e9rotisme et la repr\u00e9sentation de la fragilit\u00e9 du corps et de l’amour. La bourgeoisie conservatrice de Vienne le consid\u00e8re comme un pornographe. La m\u00eame ann\u00e9e : formation d’un groupe Klimt dont fut issu le groupe S\u00e9cession : ce groupe se veut en rupture avec le style classique, traditionnel. Jusqu’en\u00a01899, Klimt en sera le premier pr\u00e9sident Puis toujours en\u00a01897, Klimt passe les mois d’\u00e9t\u00e9 avec Emilie Fl\u00f6ge : elle sera sa compagne jusqu’\u00e0 la fin de sa vie. Il ne r\u00e9alisera qu’un seul portrait d\u2019elle.<\/p>\n

En\u00a01905\u00a0Klimt renonce \u00e0 l’ex\u00e9cution de la commande pour l’Aula Magna. Il rach\u00e8te au minist\u00e8re les panneaux repr\u00e9sentant La Philosophie, La M\u00e9decine, La Jurisprudence
\nLa m\u00eame ann\u00e9e, une rupture se produit au sein de la S\u00e9cession. Le groupe Klimt le quitte d’un bloc. Klimt s’oriente de plus en plus vers l’Allemagne, tout en conservant son atelier \u00e0 Vienne.
\nPuis quelques ann\u00e9es plus tard en\u00a01914\u00a0des critiques issues des th\u00e9ories expressionnistes commencent \u00e0 appara\u00eetre \u00e0 propos des oeuvres de Klimt.
\nEnfin, Le\u00a06 f\u00e9vrier 1918, Klimt meurt \u00e0 la suite d’une attaque d’apoplexie \u00e0 Vienne. Egon Schiele fait son portrait sur son lit de mort.Les critiques des conservateurs ou encore les scandales suscit\u00e9s par ses \u0153uvres n\u2019emp\u00each\u00e8rent pas Gustav Klimt de devenir le plus grand peintre autrichien de son temps. Ses \u00e9l\u00e8ves les plus connus furent Egon Schiele et Oskar Kokoschka.<\/em><\/p>\n

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II. Pr\u00e9sentation de l’\u0153uvre<\/strong><\/p>\n

Titre de l\u2019\u0153uvre\u00a0:\u00a0Le baiser<\/p>\n

Auteur :\u00a0Gustave Klimt (14 juillet 1862 – 6 f\u00e9vrier 1918) ,peintre symboliste autrichien, un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau de Vienne .
\nDate de r\u00e9alisation :\u00a0Klimt r\u00e9alisa Le Baiser dans son atelier en 1907 – 1908<\/p>\n

Type de l’\u0153uvre :\u00a0Tableau, huile sur toile.<\/p>\n

Dimensions :\u00a0180 x 180 cmLieu de conservation :\u00a0\u00d6sterreichische Galerie de Vienne<\/p>\n

Genre :\u00a0All\u00e9gorie de l\u2019amour<\/p>\n

Contexte historique :\u00a0Fin XIXe et d\u00e9but XXe, l\u2019art h\u00e9site entre acad\u00e9misme et modernit\u00e9 et entre ainsi dans une p\u00e9riode de cr\u00e9ation originale et nouvelle. Ayant conception moderne de l’art, Klimt appartient au mouvement de la S\u00e9cession viennoise, qui veut s’\u00e9loigner des r\u00e8gles esth\u00e9tiques et techniques de l’Acad\u00e9mie en recherchant une autre expressivit\u00e9. Ce mouvement s’inspire du symbolisme et des estampes japonaises.Klimt est alors \u00e0 l’apog\u00e9e de la p\u00e9riode dor\u00e9e. L’art doit se chercher une nouvelle d\u00e9finition dans la soci\u00e9t\u00e9 ; cette recherche s’exprime ici avec le Baiser.<\/p>\n

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III . Analyse technique de l’\u0153uvre<\/strong><\/div>\n

\"\"
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Description de l’\u0153uvre<\/strong>
\n\u00ab Le baiser \u00bb montre un couple de face : les personnages sont agenouill\u00e9s, enlac\u00e9s sur un parterre de fleurs. Ils sont envelopp\u00e9 dans un ample tissu dor\u00e9 qui change selon le sexe : des rectangles noirs et blancs pour l\u2019homme et des cercles color\u00e9s ainsi que des fleurs pour la jeune femme, notons que la robe que porte celle-ci a gliss\u00e9 sur son \u00e9paule, son visage est renvers\u00e9 et s\u2019offre au baiser de son compagnon. Elle ferme les yeux, concentr\u00e9e, toute \u00e0 son attente, elle se laisse aller \u00e0 la passion de l\u2019amour.<\/p>\n

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La composition
\n<\/strong>Au premier plan nous retrouvons le couple enlac\u00e9, au deuxi\u00e8me plan un parterre de fleurs, une prairie et enfin en arri\u00e8re plan, derri\u00e8re ou sous les personnages se trouve un grand espace qui semble repr\u00e9senter le vide.<\/div>\n

La lumi\u00e8re
\n<\/strong>La lumi\u00e8re provient d\u2019en haut \u00e0 gauche du tableau, nous pouvons le remarquer par rapport \u00e0 l\u2019\u00e9clat des couleurs \u00e9tant sur l\u2019homme (Par exemple le jaune, couleur dominante du v\u00eatement de l\u2019homme est plus \u00e9clatante que le jaune se trouvant, \u00e0 droite, sur la robe de la femme.)<\/p>\n

Les couleurs<\/strong><\/div>\n
Une grande harmonie entre les couleurs froides et les couleurs chaudes r\u00e8gne dans ce tableau. Les couleurs chaudes expriment la passion amoureuse et nous les retrouvons sur le couple alors que les couleurs froides symbolisent plut\u00f4t le vide derri\u00e8re eux.<\/div>\n

Le dessin<\/strong>
\nLe peintre a cherch\u00e9 tout d\u2019abord \u00e0 mettre en valeur les deux personnages centraux, en y faisant apparaitre de multiples d\u00e9tails comme les ornements de leurs v\u00eatements par exemple et en les chargeant de couleurs.<\/p>\n

Quelles sont les influences de Klimt ?<\/em><\/div>\n

Klimt a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par trois grands genres : Le fauvisme tout d’abord par rapport \u00e0 la puissance des couleurs , aux couleurs chaudes. Au symbolisme ensuite en repr\u00e9sentant une all\u00e9gorie de l’amour et \u00e0 l’impressionisme pour les taches que l’on voit ressortir de la couverture mais surtout du parterre de fleurs.<\/p>\n

Comment le tableau a-t-il \u00e9t\u00e9 per\u00e7u \u00e0 l’\u00e9poque ?<\/em><\/div>\n

Lors de son exposition l’oeuvre de Klimt a \u00e9t\u00e9 beaucoup critiqu\u00e9 en partie pour son rapport \u00e9troit avec l’\u00e9rotisme tr\u00e8s pr\u00e9sent dans le th\u00e8me de Kant : l’\u00e9treinte amoureuse.<\/p>\n

IV. Interpr\u00e9tation de l’oeuvre<\/strong><\/p>\n

C<\/strong>e tableau symbolise l’amour qu’\u00e9prouve deux personnes, et dans ce tableaux plusieurs id\u00e9es d’interpr\u00e9tations nous viennent \u00e0 l’esprit :
\n\u2605 Peut-\u00eatre que Klimt aurait voulu se repr\u00e9senter avec sa femme \u00e0 travers des personnages id\u00e9aux. ( Klimt n’a eu qu’une femme dans sa vie : Emilie Fl\u00f6ge, qu’il aima \u00e9norm\u00e9ment. )
\n\u2605 Klimt veut transmettre le sentiment qu’il n’y a que l’amour , il le montre par rapport au vide autour des deux amants. Ces deux-ci paraissent comme seul au monde , plus rien ne compte , ils sont tout les deux et tout ce qui est autour ne compte pas. Ils sont dans la couverture comme dans un \u00ab\u00a0cocon\u00a0\u00bb .
\n\u2605 Le Baiser se fait d\u00e9sirer , il est consid\u00e9rer comme l’ultime accomplissement du bonheur. La femme penche sa t\u00eate dans l’espoir d’en recueillir un de la part de l’homme. Elle a les yeux ferm\u00e9 elle semble se sentir bien. L’homme lui la tient contre lui , il la poss\u00e8de , elle est \u00e0 lui.
\nE<\/strong>n effet , un baiser repr\u00e9sente bien le th\u00e8me de l’\u00e9treinte amoureuse , Klimt utilise ce th\u00e8me pour son tableau et y fait parvenir plusieurs id\u00e9es dont celles dites pr\u00e9c\u00e9demment.\u00a0Rajoutons que le peintre semble \u00e9voquer une p\u00e9riode de l\u2019ann\u00e9e : le printemps qui para\u00eet aussi comme une saison de l\u2019\u00e2me ( nous le remarquons par rapport aux couleurs dans un premier temps , mais surtout \u00e0 la pr\u00e9sence de fleurs ).<\/p>\n

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V. Notre avis<\/strong><\/p>\n

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C<\/strong>e tableau nous a beaucoup plu en effet son c\u00f4t\u00e9 \u00ab\u00a0romantique\u00a0\u00bb, repr\u00e9sentant un amour id\u00e9al est tr\u00e8s int\u00e9ressant. Les couleurs sont tout aussi vives, nous y retrouvons beaucoup de nuances de jaune par exemple, c’est ce qui nous a tout de suite frapp\u00e9 et plu. De plus, ayant fait l’ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente un voyage \u00e0 Vienne nous avons eu la possibilit\u00e9 de voir ce tableau en vrai, il nous paraissait donc normal d’essayer de l’\u00e9tudier car certes l’avoir vu en vrai c’est bien mais nous ne prenons pas forcement le temps de rester devant le tableau lui m\u00eame et d’essayer de l’interpr\u00e9ter , de comprendre le message du peintre. Donc apr\u00e8s cette \u00e9tude le tableau nous parait donc plus vivant ce n’est pas un simple portrait de deux personnages, il s’agit d’une all\u00e9gorie de l’amour, d’une sc\u00e8ne d’amour . Et apr\u00e8s tout, qu’y a t-il de plus beau ? .<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

S\u00c9CESSION,\u00a0mouvement artistique N\u00e9 tardivement par rapport \u00e0 ses homologues europ\u00e9ens, le style s\u00e9cession, version autrichienne de l’Art nouveau, se cristallise autour d’une vingtaine d’artistes (J. Engelhart, J. Hoffmann, G. Klimt, M. Kurzweil, C. Moll, K. Moser, F. von Myrbach, J. Olbrich et A. Roller entre autres), qui unissent leurs forces contre le K\u00fcnstlerhaus \u2014 vaste […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2196,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"class_list":["post-2193","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-3eme"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2193","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2193"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2193\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2200,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2193\/revisions\/2200"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2196"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2193"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2193"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2193"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}