{"id":2286,"date":"2020-01-14T15:11:07","date_gmt":"2020-01-14T14:11:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/?p=2286"},"modified":"2026-05-17T21:47:32","modified_gmt":"2026-05-17T20:47:32","slug":"linstant-dapres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/linstant-dapres\/","title":{"rendered":"L’instant d’apr\u00e8s"},"content":{"rendered":"
\n
\n

\u00ab\u00a0L’instant d’apr\u00e8s\u00a0\u00bb<\/strong><\/h1>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Henri Cartier-Bresson, Derri\u00e8re la gare St Lazare, Paris, 1932<\/strong><\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

\n
\n

Incitation<\/b><\/p>\n

\u00ab Ton personnage s\u2019\u00e9chappe de la photographie\u2026Que se passe-t-il juste apr\u00e8s ? \u00bb<\/b><\/p>\n

Le personnage photographi\u00e9 par Henri Cartier-Bresson est suspendu dans son saut.
\nImagine l\u2019instant suivant et raconte la suite de son aventure.<\/p>\n

Demande<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span>Par une s\u00e9rie de 3 cases de bande dessin\u00e9e dessin\u00e9es, raconte ce qui arrive au personnage apr\u00e8s la photographie.<\/p>\n

Consignes<\/b><\/p>\n

    \n
  • Observe attentivement la photographie.<\/li>\n
  • Le personnage doit rester reconnaissable.<\/li>\n
  • Imagine uniquement ce qui se passe apr\u00e8s l\u2019image.<\/li>\n
  • R\u00e9alise une suite en 3 cases minimum<\/b>.<\/li>\n
  • Le r\u00e9cit doit \u00eatre compr\u00e9hensible sans explication orale<\/li>\n<\/ul>\n

    Contraintes<\/b><\/p>\n

      \n
    • Une case doit montrer un changement de point de vue.<\/li>\n
    • Une case doit sugg\u00e9rer le mouvement.<\/li>\n
    • Il n\u2019y a pas de texte.<\/li>\n<\/ul>\n

      Crit\u00e8res d\u2019\u00e9valuation sur 10 points<\/b><\/p>\n

        \n
      • L\u2019image est prolong\u00e9e par une suite compr\u00e9hensible et coh\u00e9rente. 2P<\/b><\/li>\n
      • Les proc\u00e9d\u00e9s de la bande dessin\u00e9e pour montrer le mouvement et l\u2019action (cases, cadrages, expressions, d\u00e9composition\u2026) est utilis\u00e9. 3P<\/b><\/li>\n
      • Un lien visuel avec la photographie de Henri Cartier-Bresson (personnage identifiable, continuit\u00e9 du d\u00e9cor ou de l\u2019action) est \u00e9tabli. 3P<\/b><\/li>\n
      • La narration graphique est lisible et travaill\u00e9e.\u00a0 2P<\/b><\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/div>\n
        <\/div>\n
        <\/div>\n
        \n
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        \n

        Auto-\u00e9valuation \u2014 \u00ab L\u2019instant d\u2019apr\u00e8s \u00bb<\/h2>\n
        \n
        \n\n\n\n\n\n\n\n\n
        Je me suis demand\u00e9 si\u2026<\/th>\nOui<\/th>\nEn partie<\/th>\nNon<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n
        J\u2019ai r\u00e9ussi \u00e0 inventer une suite compr\u00e9hensible \u00e0 la photographie<\/td>\n\u2610<\/td>\n\u2610<\/td>\n\u2610<\/td>\n<\/tr>\n
        J\u2019ai utilis\u00e9 des proc\u00e9d\u00e9s de BD pour montrer l\u2019action ou le mouvement (cases, cadrage, expressions, gestes\u2026)<\/td>\n\u2610<\/td>\n\u2610<\/td>\n\u2610<\/td>\n<\/tr>\n
        Mon personnage reste reconnaissable et li\u00e9 \u00e0 la photo de Henri Cartier-Bresson<\/span><\/span><\/td>\n\u2610<\/td>\n\u2610<\/td>\n\u2610<\/td>\n<\/tr>\n
        Mon travail est lisible, organis\u00e9 et suffisamment soign\u00e9<\/td>\n\u2610<\/td>\n\u2610<\/td>\n\u2610<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n<\/div>\n
        \n

        Ce que j\u2019ai le mieux r\u00e9ussi<\/h3>\n

        Ce que je pourrais am\u00e9liorer<\/h3>\n

        \n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n

        <\/h2>\n

        <\/h2>\n

        __________________________________<\/h2>\n

        Objectifs d\u2019apprentissage<\/h1>\n

        Objectifs plastiques<\/h2>\n
          \n
        • Transformer une image fixe en r\u00e9cit dessin\u00e9.<\/li>\n
        • Cr\u00e9er une continuit\u00e9 entre photographie et bande dessin\u00e9e.<\/li>\n
        • Utiliser les codes de la BD pour montrer le mouvement et l\u2019action.<\/li>\n
        • Travailler le cadrage, l\u2019expression et la composition.<\/li>\n<\/ul>\n

          Objectifs culturels<\/h2>\n
            \n
          • Comprendre la notion \u00ab d\u2019instant d\u00e9cisif \u00bb chez Henri Cartier-Bresson<\/span><\/span>.<\/li>\n
          • D\u00e9couvrir le lien entre photographie et narration.<\/li>\n<\/ul>\n

            Objectifs m\u00e9thodologiques<\/h2>\n
              \n
            • Construire un r\u00e9cit court et lisible.<\/li>\n
            • Organiser une succession d\u2019images.<\/li>\n
            • Faire des choix narratifs coh\u00e9rents.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/div>\n

               <\/p>\n

              \n
              \n\n\n\n
              Crit\u00e8res d\u2019\u00e9valuation<\/th>\nComp\u00e9tences vis\u00e9es<\/th>\nBar\u00e8me<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<\/table>\n
              \n\n\n\n
              L\u2019\u00e9l\u00e8ve prolonge l\u2019image par une suite compr\u00e9hensible.<\/td>\nConstruire une narration visuelle \u00e0 partir d\u2019une image fixe<\/td>\n\/2,5<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n
              \n\n\n\n
              L\u2019\u00e9l\u00e8ve utilise les proc\u00e9d\u00e9s de la bande dessin\u00e9e pour montrer le mouvement et l\u2019action (cases, cadrages, expressions, d\u00e9composition)<\/td>\nExploiter les moyens plastiques de la narration s\u00e9quentielle<\/td>\n\/2,5<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n
              \n\n\n\n
              L\u2019\u00e9l\u00e8ve \u00e9tablit un lien visuel avec la photographie de Henri Cartier-Bresson<\/span><\/span> (personnage identifiable, continuit\u00e9 du d\u00e9cor ou. de l\u2019action).<\/td>\nR\u00e9investir une r\u00e9f\u00e9rence artistique dans une production personnelle<\/td>\n\/2,5<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n
              \n\n\n\n
              L\u2019\u00e9l\u00e8ve r\u00e9alise une production investie et lisible (organisation, soin, lisibilit\u00e9 du dessin)<\/td>\nMettre en \u0153uvre un projet plastique abouti<\/td>\n\/2,5<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

              <\/h2>\n

              <\/h2>\n

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               <\/p>\n

               <\/p>\n

              \n
              \n

              <\/h2>\n

              <\/h2>\n

              Demande<\/h2>\n

              Ton personnage s’\u00e9chappe de la photocopie…
              \nPar une s\u00e9rie de 3 cases de BD (dessin), raconte la suite de son aventure !<\/strong><\/p>\n

              Consigne<\/strong><\/p>\n

              \u00e9laborer un \u00ab\u00a0sc\u00e9nario<\/p>\n

              \"instant<\/p>\n

              S\u00e9quence cycle 4 – tablettes num\u00e9riques – indications d’\u00e9valuation Narration visuelle\/photographie num\u00e9rique\/s\u00e9rie\/montage\/espace\/temps
              \nS\u00e9quence con\u00e7ue et r\u00e9alis\u00e9e par Laura GUERRA-SERRES<\/strong>, professeure au coll\u00e8ge Maurice Utrillo, Paris 18 (REP+) et membre du GIPTIC arts plastiques. Production travaill\u00e9e collectivement par le groupe ressources.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

              \n
              \n

              S\u00e9quence de travail avec les tablettes num\u00e9riques<\/strong><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

              La s\u00e9quence travaille la question de la repr\u00e9sentation<\/strong> et tout particuli\u00e8rement la narration visuelle<\/strong>, le rapport au temps et \u00e0 l\u2019espace<\/strong>. Comment raconter par l\u2019image fixe unique ou s\u00e9quentielle ou bien par l\u2019image anim\u00e9e\u00a0?<\/p>\n

              \u00a0<\/span>R\u00e9sum\u00e9<\/h1>\n

              La s\u00e9quence questionne la \u00ab\u00a0repr\u00e9sentation du temps, du mouvement et de l’espace, r\u00e9els ou sugg\u00e9r\u00e9s \u00bb<\/strong>. Elle est compos\u00e9e de quatre s\u00e9ances<\/strong> qui comportent une phase d\u2019analyse d\u2019\u0153uvre, une phase de mise en projet (avec choix des outils et des techniques), une verbalisation interm\u00e9diaire, une phase de conduite du projet (mise en \u0153uvre du projet avec temps d\u2019exploration, de reprises, de modifications, de r\u00e9alisation du travail plastique jusqu\u2019\u00e0 son terme) puis une verbalisation finale.<\/p>\n

              \u00c0 partir de l\u2019analyse de la reproduction d\u2019une photographie d\u2019Henri Cartier Bresson, Derri\u00e8re la gare St Lazare<\/em>, 1932, les \u00e9l\u00e8ves sont invit\u00e9s \u00e0 concevoir et r\u00e9aliser<\/strong>, seuls ou en petits groupes, une narration visuelle photographique (images fixes dans l\u2019espace ou par animation num\u00e9rique). Ils sont amen\u00e9s \u00e0 se mettre en projet<\/strong><\/span>, \u00e0 articuler les notions d\u2019espace et de temps, \u00e0 travailler avec le mouvement (r\u00e9el ou sugg\u00e9r\u00e9), gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019utilisation des outils num\u00e9riques et notamment du montage. Des verbalisations interm\u00e9diaires et finales permettent les constats, des justifications, argumentations et croisements avec des \u0153uvres et d\u00e9marches artistiques.<\/p>\n

              \u00a0<\/span>S\u00e9ance 1\u00a0: phases d\u2019analyse d\u2019\u0153uvre et de mise en projet<\/h1>\n

              Les \u00e9l\u00e8ves analysent l\u2019\u0153uvre<\/strong> d\u2019Henri Cartier Bresson lors d\u2019une premi\u00e8re phase. Cette analyse permet de prendre des rep\u00e8res sur le temps et l\u2019espace repr\u00e9sent\u00e9s dans l\u2019image fixe. Lors d\u2019une deuxi\u00e8me phase, ils construisent un sc\u00e9nario et \u00e9laborent un projet<\/strong> en choisissant notamment outils et mat\u00e9riaux.<\/p>\n

              \u00a0<\/span>Phase 1\u00a0: analyser une \u0153uvre photographique sous l\u2019angle de la narration visuelle<\/h2>\n

              La reproduction de la photographie d\u2019Henri Cartier Bresson \u00ab\u00a0Derri\u00e8re la Gare St Lazare<\/em>\u00a0\u00bb est projet\u00e9e. Les \u00e9l\u00e8ves observent<\/strong> l\u2019image, la d\u00e9crivent<\/strong>, formulent<\/strong> des interpr\u00e9tations (par exemple sur les effets produits po\u00e9tiques, \u00e9tranges ou comiques de la sc\u00e8ne, du d\u00e9cor, de la situation de suspens) et se questionnent<\/strong> sur une narration possible (\u00ab O\u00f9 court cet homme\u00a0? Qu\u2019est-ce qui le fait courir\u00a0?\u00a0\u00bb). Les \u00e9l\u00e8ves, avec l\u2019aide de l\u2019enseignant, justifient<\/strong> ces interpr\u00e9tations en relevant les choix esth\u00e9tiques, les composantes iconiques (personnages, b\u00e2timents, grilles, pendule, r\u00e9f\u00e9rent \u00ab\u00a0gare\u00a0\u00bb) et plastiques de l\u2019image\u00a0: cadrage, angle de prise de vue, noir et blanc, contrastes, lumi\u00e8re, parties floues et nettes, reflet, mais aussi le mouvement et ce qui le caract\u00e9rise (posture, position, flou de boug\u00e9 du personnage, rythmes, r\u00e9p\u00e9titions, \u00e9l\u00e9ments graphiques du lieu).<\/p>\n

              Cette rencontre avec l\u2019\u0153uvre <\/strong>participe \u00e0 la construction de la comp\u00e9tence\u00a0travaill\u00e9e en arts plastiques \u00ab\u00a0proposer et soutenir l\u2019analyse et l\u2019interpr\u00e9tation d\u2019une \u0153uvre\u00a0\u00bb<\/em><\/strong>.<\/p>\n

              Dans cette situation de verbalisation <\/strong>face \u00e0 l\u2019\u0153uvre projet\u00e9e,les \u00e9l\u00e8ves prennent la parole s’ils le souhaitent. Cette prise de parole peut \u00eatre l\u2019occasion d\u2019une \u00e9valuation individuelle pour les \u00e9l\u00e8ves qui s\u2019expriment. Tous les \u00e9l\u00e8ves ne sont donc pas \u00e9valu\u00e9s sur cette comp\u00e9tence \u00e0 ce moment-l\u00e0, mais le professeur organisera la prise de parole de chacun \u00e0 d’autres temps de la s\u00e9quence.<\/p>\n

              \u00c0 titre d\u2019exemple, les observables suivants pourraient \u00eatre retenus :<\/p>\n\n\n\n\n
              Ma\u00eetrise insuffisante<\/strong><\/td>\nMa\u00eetrise fragile<\/strong><\/td>\nMa\u00eetrise satisfaisante<\/strong><\/td>\nTr\u00e8s bonne ma\u00eetrise
              \n<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
              L\u2019\u00e9l\u00e8ve ne parvient pas \u00e0 d\u00e9crire et\/ou il d\u00e9crit sans interpr\u00e9ter l\u2019image et ses diff\u00e9rentes composantes. Il s\u2019attarde sur un personnage ou un d\u00e9tail sans analyser l\u2019ensemble.<\/td>\nL\u2019\u00e9l\u00e8ve sait d\u00e9crire et interpr\u00e9ter partiellement l\u2019image, en s\u2019appuyant sur son aspect narratif. Il n\u2019appuie pas son interpr\u00e9tation sur les composantes plastiques de l\u2019\u0153uvre.<\/td>\nL\u2019\u00e9l\u00e8ve sait d\u00e9crire l\u2019image, en mettant en avant les composantes plastiques cit\u00e9es ci-dessus. Il est en mesure de formuler une hypoth\u00e8se d\u2019interpr\u00e9tation.<\/td>\nL\u2019\u00e9l\u00e8ve sait d\u00e9crire une image et l\u2019interpr\u00e9ter et en tirer des \u00e9l\u00e9ments d\u2019analyse plastique qu\u2019il peut argumenter. Il est en mesure de formuler une ou plusieurs hypoth\u00e8ses de sens.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

              \u00a0<\/span>Phase 2\u00a0: \u00a0mise en projet<\/h2>\n

              \u00a0<\/span>La narration visuelle\u00a0: \u00ab\u00a0l\u2019instant d\u2019apr\u00e8s\u00a0\u00bb<\/h3>\n

              \u00c0 partir de l\u2019analyse de la photographie, les \u00e9l\u00e8ves sont mis en situation de cr\u00e9er<\/strong> \u00ab\u00a0l\u2019instant d\u2019apr\u00e8s\u00a0\u00bb. Le professeur dit :<\/p>\n

              Ton personnage s’\u00e9chappe de la photocopie…<\/strong><\/span><\/p>\n

              Par une s\u00e9rie de photographies, raconte la suite de son aventure !<\/strong><\/span><\/p>\n

              Ils peuvent commencer par \u00e9laborer un \u00ab\u00a0sc\u00e9nario\u00a0\u00bb (pas n\u00e9cessairement \u00e9crit) qui montrera comment le personnage, concr\u00e9tis\u00e9 par la silhouette noire d\u00e9coup\u00e9e dans la photocopie, poursuit son aventure parfois hors de la feuille. Certains \u00e9l\u00e8ves choisissent de travailler seuls, d\u2019autres en petits groupes. Des \u00e9l\u00e8ves exp\u00e9rimentent<\/strong> les mat\u00e9riaux et outils \u00e0 disposition pour des collages ou des mises en sc\u00e8ne dans l\u2019espace de la classe en trois dimensions (papiers, outils graphiques, p\u00e2tes durcissantes, carton), tandis que certains groupes font d\u00e8s le d\u00e9part des essais avec les outils num\u00e9riques (tablettes, appareils photo num\u00e9riques). Les \u00e9l\u00e8ves, guid\u00e9s par le professeur, \u00e9laborent petit \u00e0 petit leur projet, en choisissant<\/strong> leurs outils et en organisant<\/strong> les \u00e9tapes de leur travail. Il est important de laisser les \u00e9l\u00e8ves exp\u00e9rimenter directement avec la silhouette, et avec les techniques qu\u2019ils choisissent. Les t\u00e2tonnements, les revirements sont pleinement accept\u00e9s pour peu qu\u2019ils r\u00e9sultent d\u2019une exp\u00e9rimentation et recherche. Une s\u00e9rie de questions ouvertes peut toutefois aider certains \u00e9l\u00e8ves \u00e0 formaliser leur premi\u00e8re intention.<\/p>\n

              En observant les \u00e9l\u00e8ves qui \u00e9laborent leur projet, le professeur peut \u00e9ventuellement op\u00e9rer une \u00e9valuation du niveau d\u2019acquisition de la comp\u00e9tence travaill\u00e9e : mettre en \u0153uvre un projet artistique.<\/em>\u00a0<\/strong><\/p>\n

              \u00c0 titre d\u2019exemple, les observables suivants pourraient \u00eatre retenus :<\/p>\n\n\n\n\n
              Ma\u00eetrise insuffisante<\/strong><\/td>\nMa\u00eetrise fragile<\/strong><\/td>\nMa\u00eetrise satisfaisante<\/strong><\/td>\nTr\u00e8s bonne ma\u00eetrise<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
              L\u2019\u00e9l\u00e8ve ne parvient pas \u00e0 d\u00e9terminer un axe d\u2019entr\u00e9e dans le travail, il ne choisit aucun de ses outils ou supports pour chercher \u00e0 produire.<\/td>\nIl choisit souvent un outil ou un support qu\u2019il conna\u00eet, sans exp\u00e9rimenter d\u2019autres moyens qui seraient plus ad\u00e9quats.\u00a0<\/strong><\/td>\nL\u2019\u00e9l\u00e8ve est en mesure de modifier ses choix d\u2019outils, de supports, en fonction des r\u00e9sultats obtenus. Il exp\u00e9rimente jusqu\u2019\u00e0 d\u00e9terminer ce qui sera en ad\u00e9quation avec son projet.<\/td>\nIL choisit toujours ses outils en ad\u00e9quation avec son projet, en volume comme en deux dimensions. Il sait adapter ses gestes en fonction de leurs effets, et peut tirer parti de l\u2019inattendu.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

               <\/p>\n

              \u00a0<\/span>S\u00e9ances 2, 3, 4<\/h1>\n

              \u00a0<\/span>\u00a0Phase 3 : verbalisation interm\u00e9diaire<\/h2>\n

              Lors de la premi\u00e8re s\u00e9ance, des \u00e9bauches, des intentions sont apparues. Une premi\u00e8re verbalisation interm\u00e9diaire va aider \u00e0 pr\u00e9ciser les projets selon une intention et des choix conscients avec quelques d\u00e9buts de production \u00e0 l\u2019appui. La verbalisation favorise l\u2019expression des \u00e9l\u00e8ves suivant des questions ouvertes comme\u00a0:\u00a0que cherche-t-on \u00e0 montrer, \u00e0 produire ? Que peut-on utiliser pour cela ? Quels effets ces outils et supports produisent-t-ils, que permettent-t-ils d\u2019obtenir ?<\/p>\n

              Le professeur peut \u00e0 l\u2019occasion de cette explicitation \u00e9valuer de fa\u00e7on formative le niveau d\u2019acquisition de la comp\u00e9tence \u00ab\u00a0S\u2019exprimer sur sa pratique, celle de ses pairs\u00a0\u00bb<\/strong>.<\/p>\n

              \u00c0 titre d\u2019exemple, les observables suivants pourraient \u00eatre retenus :<\/p>\n\n\n\n\n
              Ma\u00eetrise insuffisante<\/strong><\/td>\nMa\u00eetrise fragile<\/strong><\/td>\nMa\u00eetrise satisfaisante<\/strong><\/td>\nTr\u00e8s bonne ma\u00eetrise<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
              L\u2019\u00e9l\u00e8ve ne parvient pas \u00e0 reformuler, ou tr\u00e8s partiellement, ce qui est en cours dans le projet.\u00a0 Les productions de la classe montr\u00e9es ne lui permettent pas de se saisir d\u2019un indice pour expliquer le travail entam\u00e9.<\/td>\nIl peut reformuler partiellement et avec ses mots, ce qui est en cours dans le projet. Il donne quelques pistes de travail sans toutefois en pr\u00e9ciser les enjeux, les probl\u00e8mes pos\u00e9s.<\/td>\nL\u2019\u00e9l\u00e8ve sait expliciter le projet en cours en prenant appui sur un exemple de production montr\u00e9e. Il est en capacit\u00e9 de formuler quelques questions auxquelles le travail tentera de r\u00e9pondre.<\/td>\nIl est tout \u00e0 fait capable d’expliciter le projet en cours, ses \u00e9tapes de construction, en employant des termes pr\u00e9cis. Il a mesur\u00e9 les enjeux, les questions et les \u00e9ventuelles difficult\u00e9s pos\u00e9s par la r\u00e9alisation de la production, et argumente au vu des d\u00e9buts de productions montr\u00e9es.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

               <\/p>\n

              \u00a0<\/span>Phase 4\u00a0: mise en \u0153uvre du projet<\/h2>\n

              Cette mise en oeuvre du projet comprend des temps d\u2019exploration, de repentirs, de modifications, de r\u00e9alisation du travail plastique jusqu\u2019\u00e0 son terme.<\/p>\n

              Seuls ou en groupes, les \u00e9l\u00e8ves poursuivent leur travail. Ils utilisent du mat\u00e9riel traditionnel des arts plastiques et le mat\u00e9riel num\u00e9rique : tablettes, appareils photo num\u00e9riques, ordinateurs. Le professeur accompagne, par des verbalisations duelles ou de groupe, favorise les questionnements, apporte des connaissances pratiques et th\u00e9oriques, conseille, aide mais en prenant soin de bien laisser l\u2019\u00e9l\u00e8ve mener son projet sans se substituer \u00e0 lui<\/strong>, sans le rendre ex\u00e9cutant du projet du professeur. Il peut \u00e9ventuellement favoriser des tutorats entre \u00e9l\u00e8ves, former des groupes suivant les techniques adopt\u00e9es.<\/p>\n

              L\u2019observation structur\u00e9e des \u00e9l\u00e8ves au travail (processus) par des fiches ou des outils num\u00e9riques, \u00a0de l\u2019\u00e9volution de la cr\u00e9ation, de la r\u00e9alisation finale et les verbalisations conduites permettront d\u2019\u00e9valuer la comp\u00e9tence\u00a0: mettre en \u0153uvre un projet artistique<\/em>.<\/strong><\/p>\n

              \u00c0 titre d\u2019exemple, les observables suivants pourraient \u00eatre retenus :<\/p>\n\n\n\n\n
              Ma\u00eetrise insuffisante<\/strong><\/td>\nMa\u00eetrise fragile<\/strong><\/td>\nMa\u00eetrise satisfaisante<\/strong><\/td>\nTr\u00e8s bonne ma\u00eetrise<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
              L\u2019\u00e9l\u00e8ve ne parvient pas \u00e0 se rep\u00e9rer dans les diff\u00e9rentes \u00e9tapes du projet. Il ne participe pas \u00e0 sa conception ou n\u2019en con\u00e7oit pas, ou manque d\u2019autonomie et d\u2019engagement pour mener le projet \u00e0 bien.<\/td>\nL\u2019\u00e9l\u00e8ve r\u00e9alise une production ou participe \u00e0 la r\u00e9alisation collective sans toutefois \u00eatre moteur dans sa conception ou lui donner une dimension de projet. Il manque d\u2019autonomie et d\u2019esprit d\u2019initiative\u00a0ou sa production a une faible dimension artistique.<\/td>\nL\u2019\u00e9l\u00e8ve prend part \u00e0 la conception autant qu\u2019\u00e0 la r\u00e9alisation du projet. Il sait s\u2019organiser dans les \u00e9tapes du travail, et peut r\u00e9orienter ou proposer au groupe des modifications au projet si celui-ci le n\u00e9cessite.\u00a0<\/strong><\/td>\nL\u2019\u00e9l\u00e8ve sait concevoir et r\u00e9aliser un projet seul ou en groupe, en autonomie, et en le menant \u00e0 bien. Il sait anticiper les difficult\u00e9s \u00e9ventuelles, et r\u00e9agir pour le r\u00e9orienter si besoin, tout en justifiant ses choix ou en argumentant dans le groupe.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

               <\/p>\n

               <\/p>\n

               <\/p>\n

              \u00a0<\/span>Zoom sur la Phase 4\u00a0:<\/h3>\n

              \u00a0<\/span>Produire une narration visuelle par s\u00e9rie<\/h4>\n

              Ce temps de travail se situera durant la s\u00e9ance 2, 3 ou 4, en fonction de l\u2019avanc\u00e9e du projet des \u00e9l\u00e8ves\u00a0: Les \u00e9l\u00e8ves s\u00e9lectionnent des photographies parmi le grand nombre qu\u2019ils ont effectu\u00e9 durant la phase d\u2019exploration pour produire une narration photographique (demande du professeur). Celui-ci explique qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une s\u00e9rie coh\u00e9rente de quatre \u00e0 six images qui racontent gr\u00e2ce par le seul moyen de l\u2019image (texte interdit). Quelques indications sont destin\u00e9es \u00e0 donner des rep\u00e8res sur la narration (n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019un d\u00e9but et d\u2019une fin, d\u2019une \u00e9volution temporelle, d\u2019une logique narrative\u2026). Les \u00e9l\u00e8ves peuvent retoucher ces images \u00e0 l\u2019aide d\u2019applications sur la tablette (cadrage, lumi\u00e8re, filtres\u2026) ou sur l\u2019ordinateur avec des logiciels d\u00e9di\u00e9s comme Gimp ou Photofiltre \u00e0 l\u2019aide de tutoriels si n\u00e9cessaire. Une partie des \u00e9l\u00e8ves exp\u00e9rimente le montage sur ordinateur.<\/p>\n

              Cette s\u00e9rie de travaux peut \u00eatre \u00e9valu\u00e9e dans le cadre de l\u2019\u00e9valuation de la comp\u00e9tence \u00ab\u00a0exp\u00e9rimenter, produire, cr\u00e9er\u00a0\u00bb.<\/em><\/strong><\/p>\n

              \u00c0 titre d\u2019exemple, les observables suivants pourraient \u00eatre retenus :<\/p>\n\n\n\n\n
              Ma\u00eetrise insuffisante<\/strong><\/td>\nMa\u00eetrise fragile<\/strong><\/td>\nMa\u00eetrise satisfaisante<\/strong><\/td>\nTr\u00e8s bonne ma\u00eetrise<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
              L\u2019\u00e9l\u00e8ve ne parvient pas \u00e0 s\u00e9lectionner, de mani\u00e8re autonome, les images pertinentes pour cr\u00e9er une narration visuelle.<\/td>\nIl est capable de trier et de choisir des images pour cr\u00e9er une s\u00e9rie, sans parvenir toutefois \u00e0 intervenir avec les outils num\u00e9riques pour cr\u00e9er davantage de coh\u00e9rence entre les images.<\/td>\nL\u2019\u00e9l\u00e8ve sait s\u00e9lectionner et organiser sa s\u00e9rie d\u2019images pour cr\u00e9er une narration visuelle coh\u00e9rente. Il choisit quelques outils pour accentuer si besoin cette coh\u00e9rence (lumi\u00e8re, cadrage…)<\/td>\nIl a s\u00e9lectionn\u00e9 et organis\u00e9 ses images dans une s\u00e9rie coh\u00e9rente, qui montre une logique narrative. Il est en mesure de d\u00e9terminer et d\u2019utiliser outils num\u00e9riques pour accentuer cette coh\u00e9rence, voire complexifier les effets visuels de sa s\u00e9rie de photographies (zoom par le recadrage, acc\u00e9l\u00e9ration, effacements, disparitions…)<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

               <\/p>\n

              \u00a0<\/span>Phase 5\u00a0: Verbalisation finale<\/h3>\n

              Les \u00e9l\u00e8ves montrent<\/strong> leur production achev\u00e9e : s\u00e9rie de photographies, vid\u00e9o, photographies mont\u00e9es en boucle sur un logiciel de montage, petit film image par image (Stop Motion). Les \u00e9l\u00e8ves pr\u00e9sentent l’\u00e9volution de leur projet, et confrontent leur intention de d\u00e9part \u00e0 la r\u00e9alisation finale.<\/p>\n

              Ce temps de verbalisation vient souligner l’articulation, pr\u00e9sente dans les productions des \u00e9l\u00e8ves, entre temps, mouvement, et espace, r\u00e9els ou sugg\u00e9r\u00e9s. <\/strong>(C\u2019est aussi un temps d\u2019acquisition du lexique et des notions du programme).<\/p>\n

              La narration visuelle<\/strong> est au centre des \u00e9changes : on observe comment les diff\u00e9rentes productions pr\u00e9sentent une histoire sans texte et n\u00e9anmoins compr\u00e9hensible. La classe appr\u00e9cie comment le spectateur peut interpr\u00e9ter des caract\u00e9ristiques des images produites r\u00e9sultant des choix plastiques des \u00e9l\u00e8ves (cadrage, hors-champ, mouvement sugg\u00e9r\u00e9 par un flou de boug\u00e9, ou par un encha\u00eenement de prises de vues rapproch\u00e9es dans le temps).<\/p>\n

              Cette verbalisation finale permet d\u2019\u00e9valuer de fa\u00e7on formative, <\/strong>ou bien en terme de contribution \u00e0 l\u2019\u00e9valuation bilan <\/strong>de fin de cycle de la <\/strong>\u00a0comp\u00e9tence \u00ab\u00a0S\u2019exprimer sur sa pratique, celle de ses pairs\u00a0\u00bb.<\/em><\/strong><\/p>\n

              \u00c0 titre d\u2019exemple, les observables suivants pourraient \u00eatre retenus :<\/p>\n\n\n\n\n
              Ma\u00eetrise insuffisante<\/strong><\/td>\nMa\u00eetrise fragile<\/strong><\/td>\nMa\u00eetrise satisfaisante<\/strong><\/td>\nTr\u00e8s bonne ma\u00eetrise<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
              L\u2019\u00e9l\u00e8ve ne parvient pas \u00e0 expliciter le travail r\u00e9alis\u00e9 seul ou en groupe. Il s\u2019appuie sur le seul r\u00e9sultat montr\u00e9 pour d\u00e9crire ce qui est visible.<\/td>\nIl est capable d\u2019expliciter en partie le travail montr\u00e9. Il relate les \u00e9tapes sans pouvoir pr\u00e9ciser la d\u00e9marche du travail, ni comparer avec le projet initial.<\/td>\nL\u2019\u00e9l\u00e8ve est capable d\u2019expliciter la d\u00e9marche mise en \u0153uvre, en distinguant les intentions initiales et les modifications apport\u00e9es en cours de r\u00e9alisation.<\/td>\nIl est capable d\u2019expliciter la d\u00e9marche mise en \u0153uvre, et de se d\u00e9centrer pour devenir spectateur du travail produit, y compris en critiquant ce qui est montr\u00e9, de mani\u00e8re productive et argument\u00e9e.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

              Durant cette s\u00e9quence, les \u00e9l\u00e8ves auront acquis<\/strong> des apprentissages et des comp\u00e9tences travaill\u00e9es en arts plastiques, notamment par rapport \u00e0 la repr\u00e9sentation, le num\u00e9rique, l\u2019\u00e9laboration et la conduite d\u2019un projet artistique<\/strong>. Ils auront confront\u00e9 leur pratique avec celles des artistes dont les \u0153uvres leur ont \u00e9t\u00e9 montr\u00e9es. Des connaissances tant techniques que culturelles auront \u00e9t\u00e9 \u00e9tablies.
              \n<\/em><\/p>\n

              . R\u00e9f\u00e9rences montr\u00e9es<\/strong> \u00e0 la classe\u00a0: animation en Stop Motion 2D (Hair Cut Mouse <\/em>de Michel Gondry) et en 3D (extrait de Wallace et Gromit<\/em> de Nick Park).<\/p>\n

              Les \u00e9l\u00e8ves ont \u00e9t\u00e9 sensibles \u00e0 la minutie du travail et \u00e0 la relation entre le temps de r\u00e9alisation des images et le temps de film restant apr\u00e8s montage. Questions sur le rapport temps\/mouvement.<\/p>\n

              Pour le film d\u2019animation de Gondry, les \u00e9l\u00e8ves ont \u00e9galement soulign\u00e9 leur int\u00e9r\u00eat pour l\u2019aspect \u00ab\u00a0fait main\u00a0\u00bb, avec les ratures, effacements, transparences et superpositions entre les images utilis\u00e9es pour l\u2019animation, ainsi que l\u2019interaction entre espace\u00a0 \u00ab\u00a0dessin\u00e9\u00a0\u00bb, repr\u00e9sent\u00e9, et \u00ab\u00a0ce qui est vrai\u00a0\u00bb, les \u00e9l\u00e9ments r\u00e9els (la main du dessinateur). Ceci a \u00e9t\u00e9 mis en relation avec le travail sur la fen\u00eatre qui jouait sur les plans et la rencontre entre repr\u00e9sentation et espace r\u00e9el (le chantier derri\u00e8re les vitres).<\/p>\n

              \u00a0<\/span>Comp\u00e9tences disciplinaires<\/h2>\n
                \n
              • Exp\u00e9rimenter, produire, cr\u00e9er<\/strong>\u00a0: Choisir, mobiliser et adapter des moyens plastiques vari\u00e9s, recourir \u00e0 des outils num\u00e9riques de captation et de r\u00e9alisation \u00e0 des fins de cr\u00e9ation artistique.<\/li>\n
              • Mettre en \u0153uvre un projet<\/strong>\u00a0: Concevoir, donner \u00e0 voir des projets artistiques individuels ou collectifs, se rep\u00e9rer dans les \u00e9tapes de la r\u00e9alisation d\u2019une production et anticiper les difficult\u00e9s.<\/li>\n
              • S\u2019exprimer, analyser sa pratique<\/strong>\u00a0: Etablir des liens entre son propre travail, les \u0153uvres rencontr\u00e9es et les d\u00e9marches observ\u00e9es, expliciter la d\u00e9marche individuelle et collective.<\/li>\n
              • Se rep\u00e9rer dans les domaines li\u00e9s aux arts plastiques<\/strong>\u00a0: Identifier des caract\u00e9ristiques inscrivant une \u0153uvre dans une aire g\u00e9ographique, culturelle, et dans un temps historique, interroger et situer les \u0153uvres et d\u00e9marches artistiques du point de vue de l\u2019auteur et de celui du spectateur.<\/li>\n<\/ul>\n

                \u00a0<\/span>Comp\u00e9tences du socle commun<\/h2>\n
                  \n
                • Domaine 1\/ Les langages pour penser et communiquer <\/strong>: Comprendre, s\u2019exprimer en utilisant la langue fran\u00e7aise \u00e0 l\u2019oral et \u00e0 l\u2019\u00e9crit, et en utilisant les langages des arts (justifier ses intentions et ses choix en s\u2019appuyant sur des notions d\u2019analyse d\u2019\u0153uvres).<\/li>\n
                • Domaine 2\/ Les m\u00e9thodes et outils pour apprendre<\/strong>\u00a0: Se projeter dans le temps, anticiper, planifier ses t\u00e2ches. L\u2019\u00e9l\u00e8ve comprend le sens des consignes, il sait identifier un probl\u00e8me, et s\u2019engager dans une d\u00e9marche de r\u00e9solution. Il se constitue des outils personnels, y compris num\u00e9riques. Il est capable de travailler en \u00e9quipe pour r\u00e9aliser des projets collectifs.<\/li>\n
                • Domaine 3\/ La formation de la personne et du citoyen<\/strong>\u00a0: Expression de la sensibilit\u00e9 et des opinions, respect des autres. L\u2019\u00e9l\u00e8ve comprend les r\u00e8gles communes, il est attentif \u00e0 la port\u00e9e de ses paroles et \u00e0 la responsabilit\u00e9 de ses actes.<\/li>\n
                • Domaine 4\/ Les syst\u00e8mes naturels et les syst\u00e8mes techniques<\/strong>: Savoir mener une d\u00e9marche d\u2019investigation, en proc\u00e9dant par essais et erreurs. Concevoir, cr\u00e9er, r\u00e9aliser des objets en mettant en \u0153uvre observation, imagination, sens pratique et esth\u00e9tique.<\/li>\n
                • Domaine 5\/ Les repr\u00e9sentations du monde et l\u2019activit\u00e9 humaine\u00a0: <\/strong>Invention, \u00e9laboration, production. L\u2019\u00e9l\u00e8ve imagine, con\u00e7oit et r\u00e9alise des productions de nature diverses, y compris litt\u00e9raires et artistiques. Il tient compte des contraintes des mat\u00e9riaux et des processus de production. Il mobilise son imagination au service d\u2019un projet personnel ou collectif. Il d\u00e9veloppe son jugement, son go\u00fbt, sa sensibilit\u00e9, ses \u00e9motions esth\u00e9tiques.<\/li>\n<\/ul>\n

                  \u00a0<\/span>R\u00e9f\u00e9rences artistiques<\/h2>\n

                  La photographie scientifique<\/strong>\/chronophotographie<\/p>\n

                  \"G<\/p>\n

                  Enregistrement du temps et du mouvement, statut de la photographie, cinema, Praxinoscope<\/em><\/p>\n

                  La s\u00e9rie narrative<\/strong>\/mythologies personnelles<\/p>\n

                  \"G<\/em><\/p>\n

                  Narration, mise en sc\u00e8ne, sayn\u00e8te, d\u00e9cor\/plan, m\u00e9moire.<\/em><\/p>\n

                  La s\u00e9rie en boucle, la mise en abyme<\/strong>\/le banal et l’irrationnel<\/p>\n

                  \"G<\/em><\/p>\n

                   <\/p>\n

                   <\/p>\n

                  Temps, cadrage, <\/em><\/p>\n

                  ellipse, fiction, \u00e9chelle<\/em><\/p>\n

                  Le mouvement, le montage<\/strong>\/animation 2D, Stop Motion<\/p>\n

                  \"G<\/p>\n

                  Temps, vitesse, rythme, plans (superposition), mouvement, espace r\u00e9el\/repr\u00e9sent\u00e9<\/em><\/p>\n

                  Le mouvement, le montage<\/strong>\/animation 3D, Stop Motion<\/p>\n

                  \"G<\/p>\n

                  Temps\/image, technique de r\u00e9alisation, vitesse, mouvement\/d\u00e9placement<\/em><\/p>\n

                  \u00a0<\/span>Quelques travaux d’\u00e9l\u00e8ves :<\/strong><\/h2>\n

                  \"travail<\/strong><\/p>\n

                  \"travail<\/strong><\/p>\n

                  \"travail<\/em><\/p>\n

                  \"travail<\/p>\n

                  \"travail<\/p>\n

                  \"travail<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

                  \u00ab\u00a0L’instant d’apr\u00e8s\u00a0\u00bb Henri Cartier-Bresson, Derri\u00e8re la gare St Lazare, Paris, 1932 Incitation \u00ab Ton personnage s\u2019\u00e9chappe de la photographie\u2026Que se passe-t-il juste apr\u00e8s ? \u00bb Le personnage photographi\u00e9 par Henri Cartier-Bresson est suspendu dans son saut. Imagine l\u2019instant suivant et raconte la suite de son aventure. Demande Par une s\u00e9rie de 3 cases de bande […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3607,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12,3],"tags":[],"class_list":["post-2286","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-5eme","category-myriam"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2286","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2286"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2286\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3650,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2286\/revisions\/3650"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3607"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2286"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2286"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2286"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}