{"id":2663,"date":"2022-02-07T18:45:08","date_gmt":"2022-02-07T17:45:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/?p=2663"},"modified":"2023-01-17T16:16:06","modified_gmt":"2023-01-17T15:16:06","slug":"du-photographique-au-pictural","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/du-photographique-au-pictural\/","title":{"rendered":"DU PHOTOGRAPHIQUE AU PICTURAL"},"content":{"rendered":"

DU PHOTOGRAPHIQUE AU PICTURAL
\n<\/strong><\/p>\n

Incitation\u00a0<\/strong>: Du photographique au pictural.
\nDemande<\/strong>\u00a0: Reproduisez en peinture et en grand format votre\u00a0 photographie d\u2019identit\u00e9\u00a0 en noir et blanc<\/p>\n

Contraintes <\/strong>
\nLe changement de format est respect\u00e9
\nTechnique de la mise au carreau est utilis\u00e9e<\/a>
\nLe travail est tout en couleur \u00e0 la peinture<\/p>\n

Crit\u00e8re d\u2019\u00e9valuations (20P)<\/strong><\/p>\n

La photographie est peinte avec respect des proportions …………………………………5p
\nL\u2019utilisation de la mise en carreaux est respect\u00e9e pour l\u2019agrandissement…………………………………3p
\nLe portait et fait avec volont\u00e9 de ressemblance…………………………………4p
\nLa mise en couleur est bien pens\u00e9e et apporte quelques chose au portait…………………………………5p<\/p>\n

Notions et questions pos\u00e9es\u00a0:<\/strong>
\n– la ressemblance<\/strong>\u00a0Rapport entre la chose et son mod\u00e8le, tel que la chose donne l’image fid\u00e8le; conforme au mod\u00e8le.
\nMais il faut prendre en compte que toute repr\u00e9sentation induit des similitudes et des \u00e9carts plastiques et s\u00e9mantiques, par le choix d\u2019un outil, d\u2019un support, d\u2019une technique\u2026<\/p>\n

– Le<\/strong>\u00a0R\u00e9f\u00e9rent<\/strong>\u00a0: Chose, objet ou \u00eatre, r\u00e9el ou imaginaire, auquel renvoie un signe ou une repr\u00e9sentation. Rehausser : Par une touche (de couleur vive), faire valoir, mettre en relief. Repeint : Partie d’une peinture remani\u00e9e apr\u00e8s coup par une autre personne que l’artiste.
\n– le passage du photographique au pictural et ses \u00e9carts.
\n– Question de la taille des supports.<\/p>\n

le passage du photographique au pictural et ses \u00e9carts.<\/strong>
\n\u00c9cart<\/strong> : Ce qui s\u00e9pare deux choses, par exemple la diff\u00e9rence (ou distance) entre la perception visuelle d\u2019un objet et son image photographique ou picturale.<\/p>\n

Facture<\/strong> : Dans une peinture, la facture est ce qui rel\u00e8ve de la mani\u00e8re personnelle de peindre de l’artiste (ou d’un groupe d’artistes), de son geste ; ce qui, ind\u00e9pendamment des formes, des couleurs, des sujets, etc., lui est sp\u00e9cifique (une facture impressionniste).<\/p>\n

Mise au carreau\u00a0<\/strong>: technique consistant \u00e0 <\/strong>tracer une grille sur votre support \u00e0 l\u2019\u00e9chelle d\u00e9sir\u00e9e et\u00a0 \u00e0 reporter ensuite votre dessin.<\/p>\n

REFERENCES ET NOTIONS\u00a0<\/span><\/h3>\n

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Notions et r\u00e9f\u00e9rences artistiques<\/strong><\/div>\n

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La touche : c’est le geste fait par l’artiste pour poser la mati\u00e8re color\u00e9e.<\/p>\n<\/div>\n

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La facture : C’est la trace, l’impression laiss\u00e9e par l’outil ( pinceau et autre) sur la toile.<\/div>\n

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Vig\u00e9e Lebrun 1790 autoportrait ( peinture classique)<\/strong>
\nEffacement de la facture, le geste de l’artiste dispara\u00eet<\/div>\n

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Mary Casset Autoportrait 1880<\/strong><\/div>\n
Gouache et aquarelle<\/div>\n
la facture est organis\u00e9e et fluide elle reste visible<\/div>\n
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Berthe Morisot Autoportrait 1889 (Peinture <\/strong>impressionniste<\/strong>)<\/strong><\/div>\n

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Seule femme du groupe des artistes impressionnistes<\/strong><\/div>\n

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La facture est d\u00e9sorganis\u00e9e et vive<\/div>\n

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Frida Kahlo Autoportrait au collier d’\u00e9pines et colibri 1940\u00a0<\/strong><\/div>\n

<\/h3>\n
Sa facture est lisse et peu visible
\nElle montre non seulement son portait mais l\u00e0, l’artiste montre sa condition, sa souffrance, une autre conception de l’autoportrait qui ne cherche pas seulement \u00e0 montr\u00e9 le visage.<\/div>\n

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Yan Pei_Ming autoportrait\u00a0 2019<\/div>\n

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Facture puissante faite \u00e0 grands traits
\nIl ne pr\u00e9sente pas seulement son visage mais pr\u00e9sente son regard sur lui m\u00eame, ses interrogations<\/div>\n

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L\u2019impressionnisme<\/strong><\/span><\/h3>\n

C’est \u00e0 la fois une esth\u00e9tique et un mouvement.\u00a0Sur le plan esth\u00e9tique, il c\u00e9l\u00e8bre la modernit\u00e9 et le plein-air, la notation rapide, les couleurs vives. Sur le plan sociologique, il renvoie \u00e0 un groupe d\u2019artistes ayant choisi d\u2019exposer en marge du Salon officiel entre 1874\u00a0et 1886. Ce groupe se compose principalement de
\nMonet, Renoir, Degas, Pissarro, Caillebotte, Morisot,\u00a0Mary Cassatt…<\/strong><\/p>\n

Berthe Morison, Autoportrait\u00a01889<\/h3>\n

<\/a>Biographie courte de Berthe Morisot\u00a0– Berthe Morisot, n\u00e9e \u00e0\u00a0Bourges<\/a>\u00a0en 1841, est l’une des seules figures f\u00e9minines du mouvement avant-gardiste qu’est\u00a0l’impressionnisme<\/a>. Sa passion pour la peinture n’est pas un hasard : l’artiste a, du c\u00f4t\u00e9 de sa m\u00e8re, des liens de parent\u00e9 avec le peintre Jean-Honor\u00e9 Fragonard. Encourag\u00e9e par sa famille, Berthe Morisot envoie ses premi\u00e8res toiles au Salon de peinture et de sculpture de 1864, o\u00f9 deux de ses tableaux sont accept\u00e9s.\u00a0L’ann\u00e9e suivante, elle pr\u00e9sente \u00e0 nouveau des toiles, et fait sensation avec\u00a0Chaumi\u00e8re en Normandie<\/em>, o\u00f9 l’on constate son style particulier et son talent original. Elle fait de nombreuses rencontres gr\u00e2ce aux soir\u00e9es organis\u00e9es entre familles de m\u00eame condition : ainsi, son cercle d’amis s’agrandit et elle c\u00f4toie des artistes tels que\u00a0\u00c9douard Manet<\/a>,\u00a0Edgar Degas<\/a>,\u00a0Auguste Renoir<\/a>\u00a0ou encore\u00a0Claude Monet<\/a>. C’est aux c\u00f4t\u00e9s de ces derniers que la jeune femme va participer en 1873 \u00e0 la cr\u00e9ation de la \u00ab\u00a0Soci\u00e9t\u00e9 anonyme coop\u00e9rative des artistes peintres, sculpteurs et graveurs\u00a0\u00bb, pour tenter de rompre avec le classicisme et le conventionnel propres aux milieux artistiques de l’\u00e9poque qui les emp\u00eachaient d’exposer leurs cr\u00e9ations. Cet \u00e9v\u00e9nement pose les fondements du courant impressionniste. Berthe Morisot s’\u00e9teint en 1895, \u00e0 l’\u00e2ge de 54 ans.<\/p>\n

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