{"id":471,"date":"2012-11-28T00:31:39","date_gmt":"2012-11-27T23:31:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.maisongibert.com\/artreseau\/?p=471"},"modified":"2024-04-10T22:24:48","modified_gmt":"2024-04-10T21:24:48","slug":"le-son-et-limage-4e-sequence-5","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mygibert.com\/artreseau\/le-son-et-limage-4e-sequence-5\/","title":{"rendered":"DES SONS ET DES IMAGES (4e) SEQUENCE 5"},"content":{"rendered":"<p align=\"center\"><strong>UNE IMAGE DE SON\u00a0!<\/strong><\/p>\n<p><strong>Demande\u00a0<\/strong>: Votre chanteur ou groupe pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 n\u2019a plus de graphiste, Proposez lui un syst\u00e8me d\u2019image pour leur prochain single.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Contraintes\u00a0<\/strong>: vous devez<\/p>\n<ul>\n<li>Exploitez ce que vous avez d\u00e9j\u00e0 acquis (collage assemblage lettrage strat\u00e9gie de communication etc.)<\/li>\n<li>Travail seul<\/li>\n<li>Respectez le format d\u2019un single ou d&rsquo;un album.<\/li>\n<li>Vous devez repr\u00e9senter le type de \u00ab\u00a0son\u00a0\u00bb dans votre composition (images textes couleurs)<\/li>\n<li>On y retrouve tous les \u00e9l\u00e9ments d\u2019une jaquette de single ou d&rsquo;un album (titre, single, nom du chanteur ou du groupe, maison de disque, code barre titre des 2 chansons etc.\u2026<\/li>\n<li>Vous devez m\u00e9langer les moyens plastiques (ex\u00a0: montage photo, collage, dessin peinture encre, jeu de divers mat\u00e9riaux\u00a0 papier etc. jeu photocopie pastel gras aquarelle\u2026 etc.)<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Temps\u00a0:<\/strong> 2 s\u00e9ances<\/p>\n<p><strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00c9valuation<\/strong> <strong>de la r\u00e9alisation<\/strong> (20 p)<\/p>\n<p>La composition met en \u00e9vidence le style de \u00ab\u00a0son\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Le lettrage et la couleur sont adapt\u00e9s au \u00a0\u00bb son \u00a0\u00bb recherch\u00e9<\/p>\n<p>Le choix des moyens plastiques est adapt\u00e9 au \u00ab\u00a0son \u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Le format est respect\u00e9.<\/p>\n<p><strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Auto \u00e9valuation<\/span><\/strong>: (5p)<\/p>\n<p>Justifies tes choix, ta composition et ta strat\u00e9gie\u00a0 que tu as utilis\u00e9 pour donnez \u00e0 voir le son par l\u2019image.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2><\/h2>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">R\u00e9f\u00e9rence artistiqu<\/span><\/strong><strong>e:\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/youtu.be\/FrbKBvyaVts\"><strong>Extrait sonore<\/strong><\/a><strong> 1<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/youtu.be\/emGri7i8Y2Y\"><strong>Extrait sonore 2<\/strong><\/a><\/p>\n<h2>Vocabulaire\u00a0:<\/h2>\n<p><strong>Composition\u00a0 :<\/strong> Art et action de choisir, de disposer et de coordonner les divers \u00e9l\u00e9ments constitutifs d&rsquo;une \u0153uvre, artistique, architecturale, litt\u00e9raire, etc<strong>.<br \/>\n&#8211; Espace sugg\u00e9r\u00e9\u00a0<\/strong>\u00a0construit math\u00e9matiquement structuration de l&rsquo;espace par jeu de plans cr\u00e9ation de profondeur<\/p>\n<p><strong>&#8211; Espace litt\u00e9ral<\/strong>\u00a0\u00a0 l&rsquo;espace peut \u00eatre structurer math\u00e9matiquement mais en surface, il n&rsquo;y a pas de profondeur.<\/p>\n<p><strong>Organisation informelle<\/strong> : C&rsquo;est une gestion de l&rsquo;espace al\u00e9atoire, qui peut \u00eatre harmonis\u00e9 par des couleurs, des lignes, des effets de texture ou de mati\u00e8re. cela s&rsquo;inscrit dans une d\u00e9marche artistique <strong>abstraite<\/strong>. Vient du substantif latin \u00ab\u00a0organum\u00a0\u00bb et du grec \u00ab\u00a0organon\u00a0\u00bb qui d\u00e9signe au\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"12\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">xii<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle\u00a0<abbr class=\"abbr\" title=\"14\u1d49 si\u00e8cle\"><span class=\"romain\">xiv<\/span><sup>e<\/sup><\/abbr>\u00a0si\u00e8cle un instrument de musique, la voix, un organe du corps. Outre un sens musical, organiser signifie\u00a0: \u00ab\u00a0<i>dispos\u00e9 de mani\u00e8re \u00e0 rendre apte \u00e0 la vie<\/i>\u00a0\u00bb<\/p>\n<p><strong>Sonorit\u00e9 visuelle<\/strong>: \u00a0 texture visuelle, texture de surface ( mati\u00e8re)<br \/>\n<strong><br \/>\nSymbolique de la couleur<\/strong><\/p>\n<p>Michel Pastoureau, sp\u00e9cialiste de la symbolique des couleurs a \u00e9crit :\u00a0<em>\u00ab C\u2019est la soci\u00e9t\u00e9 qui \u00ab\u00a0fait\u00a0\u00bb la couleur, qui lui donne sa d\u00e9finition et son sens, qui construit ses codes et ses valeurs, qui organise ses pratiques et d\u00e9finit ses enjeux. \u00bb<\/em><\/p>\n<p>En cons\u00e9quences, voici la signification, sous forme de mots-cl\u00e9s des couleurs dans notre soci\u00e9t\u00e9 contemporaine europ\u00e9enne :<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Blanc<\/strong>\u00a0: Puret\u00e9, virginit\u00e9, innocence, froid, propret\u00e9, paix, sagesse et simplicit\u00e9.<\/li>\n<li><strong>Noir<\/strong>\u00a0: Deuil, mort, m\u00e9lancolie, tristesse, peur, aust\u00e9rit\u00e9, renoncement, mais aussi modernit\u00e9 et \u00e9l\u00e9gance.<\/li>\n<li><strong>Rouge<\/strong>\u00a0: Danger, interdiction, sang, feu mais \u00e9galement passion, amour, luxe et \u00e9rotisme.<\/li>\n<li><strong>Bleu<\/strong>\u00a0: Paix, divinit\u00e9, union, r\u00eave, \u00e9vasion, froid, infini.<\/li>\n<li><strong>Jaune<\/strong>\u00a0: Lumi\u00e8re, chaleur, prosp\u00e9rit\u00e9, richesse, joie, \u00e9nergie mais aussi maladie, folie, mensonge et trahison.<\/li>\n<li><strong>Vert<\/strong>\u00a0: Chance, hasard, esp\u00e9rance, nature, \u00e9cologie, libert\u00e9.<\/li>\n<li><strong>Rose<\/strong>\u00a0: F\u00e9minit\u00e9, douceur, sensualit\u00e9, candeur.<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>REFERENCES ARTISTIQUES<\/strong><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>SONIA ET CLAUDE DELAUNAY<br \/>\n<\/strong>Leur art se compl\u00e8te et tous deux ont cherch\u00e9 \u00e0 exprimer pleinement la peinture dans une conception artistique, philosophique et th\u00e9orique\u00a0: celle du simultanisme.<\/p>\n<p>Cette conception de l\u2019art est essentiellement tourn\u00e9e vers l\u2019expression des couleurs, poss\u00e9dant une existence et un langage propre, comme l\u2019explique Sonia Delaunay dans ses m\u00e9moires\u00a0<em>Nous irons jusqu\u2019au soleil<\/em>\u00a0(p.169)\u00a0:<\/p>\n<p><em>\u00ab\u00a0La vraie peinture nouvelle commencera quand on comprendra que la couleur a une vie propre, que les infinies combinaisons de la couleur ont leur po\u00e9sie et leur langage po\u00e9tique beaucoup plus expressifs que par les moyens anciens. C\u2019est un langage myst\u00e9rieux en rapport avec des vibrations, la vie m\u00eame de la couleur. Dans ce domaine il y a de nouvelles possibilit\u00e9s \u00e0 l\u2019infini.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n<p><strong>Sonia Delaunay et le contraste simultan\u00e9<\/strong><\/p>\n<p>Les couleurs sont, en effet, caract\u00e9ristiques des \u0153uvres de Sonia Delaunay\u00a0: on a, par exemple, associ\u00e9 son travail des premi\u00e8res ann\u00e9es au fauvisme* ou au primitivisme**. Cette artiste est principalement connue pour ses patchworks color\u00e9s qu\u2019elle a su d\u00e9cliner en peinture, en tapisserie, en design et dans la mode. Cependant, elle est \u00e9galement une peintre accomplie \u00e0 la recherche de l\u2019expression de la peinture pure.<\/p>\n<p>Ce langage pictural des couleurs est le concept fort des travaux de Sonia Delaunay qui se veut interpr\u00e8te, traductrice de la vie, des sentiments, des textes ou de la musique en peinture. Elle souhaite avec les couleurs dire ce que le verbe exprime. Elle associe, par exemple, la musicalit\u00e9 des vocalises aux rythmes des couleurs\u00a0: rythmes qui sont cr\u00e9\u00e9s par le contraste simultan\u00e9 des couleurs, comme nous pouvons le constater dans certaines de ses \u0153uvres telles que le<em>\u00a0Bal Bullier<\/em>\u00a0ou le\u00a0<em>Chanteur de Flamenco, Grand Flamenco<\/em>.<\/p>\n<p>Sonia Delaunay, Bal Bullier, 1913, huile sur toile matelas, 97 x 390 cm, Collection d\u2019art moderne du\u00a0Centre Pompidou, Paris,<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/blogs.univ-poitiers.fr\/seminaire2\/files\/2015\/06\/Bal-Bullier_Delaunay.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>Dans l\u2019\u0153uvre du\u00a0<em>Bal Bullier<\/em>\u00a0de 1913, Sonia Delaunay \u00e9voque le \u00ab\u00a0dancing\u00a0\u00bb parisien, activit\u00e9 que le couple pratique \u00e9galement. Cette \u0153uvre de grande dimension, pr\u00e8s de 4 m\u00e8tres de long, pr\u00e9sente une temporalit\u00e9 particuli\u00e8re qui induit des lectures de l\u2019\u0153uvre diff\u00e9rentes. En effet, sa taille ne permet pas au spectateur d\u2019embrasser l\u2019ensemble de l\u2019\u0153uvre d\u2019un seul regard, qu\u2019il d\u00e9couvre alors de mani\u00e8re s\u00e9quentielle. Ces s\u00e9quences dans le d\u00e9roulement de l\u2019\u0153uvre sont insinu\u00e9es par les diff\u00e9rents contrastes de couleurs qui composent \u00e0 la fois les corps en mouvement et l\u2019espace dans lequel ils \u00e9voluent. On retrouve l\u2019image du patchwork avec des aplats de couleur g\u00e9om\u00e9triques, carr\u00e9s ou rectangulaires qui d\u00e9limitent l\u2019espace de l\u2019action. Les corps sont, quant \u00e0 eux, plus voluptueux. Cette distinction entre l\u2019espace et l\u2019action constituent plusieurs rythmes\u00a0: le mouvement des corps et la temporalit\u00e9 de la danse. Ainsi, cette rythmisation de l\u2019espace induit plusieurs interpr\u00e9tations\u00a0: on peut y voir un seul couple qui se d\u00e9place, ou on peut estimer qu\u2019il s\u2019agit de plusieurs couples enlac\u00e9s \u00e0 des endroits diff\u00e9rents. Dans cette \u0153uvre, le rythme du temps et des gestes est cr\u00e9\u00e9 par les contrastes des couleurs et de leurs formes.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/jeromepeignot.free.fr\/textes\/1980-peignot-melin.pdf\"><strong>CLAUDE MELIN<\/strong><\/a><\/p>\n<p>N\u00e9 en 1931, Claude Melin est un auteur, illustrateur et artiste fran\u00e7ais. Passionn\u00e9 par<br \/>\nl&rsquo;\u00e9criture depuis son plus jeune \u00e2ge, il a acquis aujourd&rsquo;hui un grande notori\u00e9t\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 ses<br \/>\nCalligraphies musicales, art auquel il s&rsquo;initie en autodidacte \u00e0 partir de 1976. Cet art,<br \/>\nd\u00e9velopp\u00e9 directement \u00e0 partir de l&rsquo;\u00e9criture, est pr\u00e9sent dans de nombreuses cultures en Orient<br \/>\ncomme en Occident. Apr\u00e8s avoir v\u00e9cm au Maghreb pendant quinze ans et s\u00e9journ\u00e9 en Inde et<br \/>\nen Chine, c&rsquo;est le style de l&rsquo;art de la calligraphie arabe qui domine dans ses \u0153uvres. Dans ses<br \/>\nCalligraphies musicales, Claude Melin m\u00e9lange l&rsquo;art de la calligraphie arabe avec l&rsquo;\u00e9criture<br \/>\net la notation musicale, cr\u00e9ant des \u0153uvres d&rsquo;une esth\u00e9tique in\u00e9dite.<br \/>\n\u00ab Je voudrais une chanson qui serait comme une musique andalouse sur des paroles libres<br \/>\naux vocables psalmodi\u00e9s. Mais je ne sais ni \u00e9crire ni lire l&rsquo;arabe et le solf\u00e8ge et, pour<br \/>\ndissimuler mon ignorance, j&rsquo;inventerai une \u00e9criture magique calligraphi\u00e9e en signes<br \/>\n\u00e9pigraphiques aux rythmes myst\u00e9rieux \u00bb35<br \/>\n\u00c9crivain avant tout, l&rsquo;artiste joint souvent des po\u00e8mes \u00e0 ses \u0153uvres, dont on peut observer une<br \/>\ncorrespondance \u00e9troite entre les deux, tel un rythme similaire. Bien qu&rsquo;il travaille en \u00e9coutant<br \/>\nde la musique, aucune m\u00e9lodie ne peut v\u00e9ritablement \u00eatre lue dans ses travaux. Seul un \u00ab r\u00eave<br \/>\nsonore \u00bb s&rsquo;en d\u00e9gage, propre \u00e0 chacun de ceux qui observent ses calligraphies. Son travail<br \/>\ninvoque l&rsquo;imaginaire, la musique dans son essence.<\/p>\n<h4><span style=\"text-decoration: underline;\">PAUL KLEE<\/span><\/h4>\n<p>Violoniste et m\u00e9lomane \u00e9m\u00e9rite, Paul Klee, disparu le 29 juin 1940, a transpos\u00e9 en peinture les rythmes et les sensations de l\u2019exp\u00e9rience musicale. L\u2019agencement des couleurs et des formes, qu\u2019elles soient figuratives ou abstraites, calque les rythmes et les variations d\u2019un concerto, aspirant \u00e0 une polyphonie visuelle.<\/p>\n<div>\n<p>La musique a marqu\u00e9 toute la vie de\u00a0Paul Klee, peintre suisse-allemand n\u00e9 en 1879. Violoniste \u00e9m\u00e9rite, amateur exalt\u00e9, il a longtemps h\u00e9sit\u00e9 entre la carri\u00e8re de peintre et celle de musicien. Dans son\u00a0\u0153uvre, il a su r\u00e9unir ses deux passions, notant dans son Journal d\u00e8s 1905\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0<em>De plus en plus s\u2019imposent \u00e0 moi des parall\u00e8les entre la musique et les arts plastiques.<\/em>\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Sa r\u00e9flexion s&rsquo;appuie sur les travaux de psychologues, po\u00e8tes, philosophes, historiens, scientifiques, musicologues.<br \/>\nBien qu&rsquo;ayant une grande vari\u00e9t\u00e9 de techniques, il base ses travaux sur trois \u00e9l\u00e9ments formels : la ligne, les clairs-<br \/>\nobscurs et la couleur.<\/p>\n<p>Une grande majorit\u00e9 d&rsquo;\u00e9crits et d&rsquo;\u00e9tudes r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l&rsquo;\u00e9gard de ce peintre font part de<br \/>\n\u00ab sa part musicale \u00bb, et c&rsquo;est cette dimension qui nous int\u00e9resse ici. Lorsqu&rsquo;il \u00e9tait enseignant<br \/>\nau Bauhaus, Klee met au point sa Th\u00e9orie de la mise en forme dans laquelle il aborde des<br \/>\nnotions de musique. En s&rsquo;appuyant sur la th\u00e8se du musicologue Ernst Kurth, dans laquelle la<br \/>\n\u00abligne m\u00e9lodique \u00bb est d\u00e9finie comme \u00ab parcours du son mis en mouvement \u00bb et du critique<br \/>\nmusical Eduard Hanslick pour lequel \u00ab le contenu de la musique, ce sont des formes sonores<br \/>\nen mouvement \u00bb, Klee retranscrit des mesures, des gestes musicaux, des m\u00e9lodies ou encore<br \/>\ndes rythmes par de simples lignes*. Il souhaite rendre visible les dimensions temporelles et<br \/>\nspatiales de la musique, choses qu&rsquo;une simple partition ne montre pas.<\/p>\n<p>La relation fondamentale que l&rsquo;artiste cr\u00e9e entre arts plastiques et musique se fait \u00e0<br \/>\ntravers deux principales notions : celle de rythme, et celle de mouvement. On retrouve donc<br \/>\nles m\u00eame termes abord\u00e9s dans l&rsquo;\u00e9tude du travail de <a href=\"http:\/\/jeromepeignot.free.fr\/textes\/1980-peignot-melin.pdf\">Claude Melin,<\/a> mais cette fois-ci de<br \/>\nmani\u00e8re plus d\u00e9velopp\u00e9e. Gr\u00e2ce \u00e0 la base de donn\u00e9es*2 regroupant les manuscrit de l&rsquo;artiste,<br \/>\nmise au point par le center Paul Klee \u00e0 Berne, on remarque que Klee distingue plusieurs<br \/>\nformes de rythmes : acoustiques, naturels, culturels ou fracturaux. Correspondant au rythme<br \/>\ndu chef d&rsquo;orchestre ou encore aux traces d&rsquo;un mouvement pass\u00e9, Klee les reproduit en peinture<br \/>\npar des traits \u00e0 \u00e9paisseur variable. La construction rigoureuse de son \u0153uvre Rythmisches<br \/>\nnom plus qu&rsquo;\u00e9vocateur, \u00e0 traduire En rythme , inspir\u00e9e de la syst\u00e9matique du langage<br \/>\nmusical, en est un bon exemple.<\/p>\n<\/div>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/i.pinimg.com\/originals\/cb\/05\/79\/cb05795a9c356be483ae605ee871141e.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>Vassily kandinsky,\u00a0 composition 7<\/strong><\/span><\/p>\n<p>Composition VII\u00a0est une\u00a0peinture \u00e0 l\u2019huile\u00a0sur\u00a0toile, peinte en novembre\u00a01913, \u00e0\u00a0Munich.<br \/>\nElle est unanimement consid\u00e9r\u00e9e comme l\u2019\u0153uvre ma\u00eetresse de l\u2019artiste, pour la p\u00e9riode d\u2019avant la\u00a0Premi\u00e8re Guerre mondiale. Le tableau est conserv\u00e9 \u00e0 la\u00a0galerie Tretiakov\u00a0de\u00a0Moscou, en\u00a0Russie. L\u2019\u0153uvre \u00ab\u00a0Composition VII\u00a0\u00bb fait partie de sa s\u00e9rie \u00ab\u00a0Composition\u00a0\u00bb, pour la plupart r\u00e9alis\u00e9e entre 1910 \u00e0 1914, \u00e9tant consid\u00e9r\u00e9e comme \u0153uvre majeure pour l\u2019artiste.<\/p>\n<p>Caract\u00e9ris\u00e9e par l\u2019interp\u00e9n\u00e9tration des formes et des lignes, se d\u00e9gage une musicalit\u00e9. En effet, Kandinsky tend \u00e0 lier sa peinture \u00e0 la musique (sa vocation premi\u00e8re) dod\u00e9caphonique. Il r\u00e9alise des \u00e9quivalences entre les lignes, fonds, couleurs et musique.<br \/>\nL\u2019\u0153uvre est compos\u00e9e d\u2019un syst\u00e8me de lignes dynamiques, droites ou ondul\u00e9es, de cercles\u2026 gr\u00e2ce auxquels on peut ressentir un mouvement, qui semble perp\u00e9tuel, comparable \u00e0 la musique. Les passages d\u2019une couleur \u00e0 une autre plus ou moins nets et pr\u00e9cis cr\u00e9ent des espaces plus ou moins flous, et donc diff\u00e9rents plans\/profondeurs. L\u2019artiste peint par taches irr\u00e9guli\u00e8res, ind\u00e9cises se recouvrant partiellement. Le bleu symbolise la virilit\u00e9, le rouge la passion, le jaune la douceur.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/b\/b4\/Vassily_Kandinsky%2C_1913_-_Composition_7.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5 data-attrid=\"title\" data-hveid=\"CAQQAQ\"><strong>Georges Mathieu<\/strong><\/h5>\n<div>\n<div data-attrid=\"subtitle\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/georges-mathieu.fr\/wp-content\/uploads\/sb-instagram-feed-images\/243564936_589140768892331_2589626948911531010_nfull.jpg\" alt=\"https:\/\/georges-mathieu.fr\/wp-content\/uploads\/sb-instagram-feed-images\/243564936_589140768892331_2589626948911531010_nfull.jpg\" \/><\/div>\n<div>\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.plazzart.com\/doc\/plot\/images\/lots\/20160722_mdv_129\/\/p7225537.jpg\" alt=\"https:\/\/www.plazzart.com\/doc\/plot\/images\/lots\/20160722_mdv_129\/\/p7225537.jpg\" width=\"959\" height=\"719\" \/><\/div>\n<\/div>\n<div>\n<div data-hveid=\"CAoQAA\">\n<div>\n<div data-md=\"221\" data-hveid=\"CAQQAA\" data-ved=\"2ahUKEwjm3fvWxsr3AhWI_IUKHbJFDGQQnKEBegQIBBAA\">\u00a0<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/QcJpf_bvJuw\/sddefault.jpg\" alt=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/QcJpf_bvJuw\/sddefault.jpg\" \/><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Ancrage dans le programme<\/span><\/strong>\u00a0:<\/p>\n<p>&#8211; Les images et leurs relations au r\u00e9el\u00a0: Dialogue entre l\u2019image et son r\u00e9f\u00e9rent r\u00e9el<\/p>\n<p><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Apprentissage<\/span><\/strong><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">: <\/span><\/strong><\/p>\n<p>&#8211; Construire une image en exploitant les strat\u00e9gies de communication<br \/>\n&#8211; D\u00e9velopper un point de vue, analytique et critique sur les images<\/p>\n<p>&#8211; Utiliser des images \u00e0 des fins d\u2019argumentation<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Comp\u00e9tence:<br \/>\n<\/span><\/strong>D\u00e9crypter certains codes des images et les utiliser \u00e0 des fins d\u2019argumentation.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>UNE IMAGE DE SON\u00a0! Demande\u00a0: Votre chanteur ou groupe pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 n\u2019a plus de graphiste, Proposez lui un syst\u00e8me d\u2019image pour leur prochain single. &nbsp; Contraintes\u00a0: vous devez Exploitez ce que vous avez d\u00e9j\u00e0 acquis (collage assemblage lettrage strat\u00e9gie de communication etc.) Travail seul Respectez le format d\u2019un single ou d&rsquo;un album. 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